被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
。。这纪录片吗，相遇到最后没有一点变化还是这样。。话说的尺度也就这样啊。。从叙事文到议论文真的很难。。
这部电影好老啊，不管是故事还是表现手法，用一个循环备胎的三角恋加一点点《大佛普拉斯》后兴起的地方拆办猫腻，看得出编导似乎想给电影加很多重内容上的保险，结果就是什么都想讲，什么都没讲好。影片的主线，性工作者对应职场女性的性剥削，以及背后表达的都市孤独情感，都非常陈词滥调，落点又止步于矫情。电影启用的男主，表演功底和魅力都相当有限，全片内容上唯一有看点的部分，反而是一个纯情皮条客怎么混迹上流社会，但台湾纯爱实在是把男人都降级为小奶狗，狼狗也变奶，有些浪费两名女主对电影的牺牲。
无限放低预期之后竟然还觉得也看得过去……以及还是有点想去克罗地亚啊虽然欧洲古城都大同小异
范揚仲。2021 金馬 TITAN 巨幕廳放映。暴走的霓虹光線。當臺灣電影人文關懷（眷村拆遷、官商勾結）第 N 次失控變成軟性色情片，全片最大的調度挑戰應該是如何在多場床戲中，保持尺度不超過一定範圍（各種創意嘗試都用在這邊）。故事放在 MV 裡面應該會 work，男女主角苦戀一支、女配角單戀一支，剛好剪成兩支，莫允雯的特寫鏡頭簡直是為了副歌後的間奏而生。温貞菱很不錯；范少勳演一個帥哥皮條客很有說服力（可能是因為他真的很帥）。
这本子就是弱爆！开场3分钟锁定嫌犯，本剧中出现的男人都是自带诡异buff，没一个正经人！剧情可谓漏洞百出，以及queen b虽然演技依然在线，但是这个角色不是很适合她，感觉就是用力的演，气势全无，有点浪费女演员。
注定会是一部小众电影
比起韩国那版，这部演员表演太差，法语也没有韩语“阿西吧”的那种气势，语言表现力弱，细节缺失，逻辑失恰，气氛营造不够，动作戏方面就更比不上了。
矫揉造作，没有一点营养，很痛心台湾投资人把钱砸在这堆乐色上
本以为会有啥高能犯罪。结果是出轨，意外杀人。
最近台湾片水准都不错，看的很舒服，虽然只是有钱高知女和小混混皮条客的略显老套的故事。什么也没有解决，什么也没有改变，这才是常态呀
摄影不错，故事太弱，能够明显的感觉到导演要说的主题：孤独，但是只通过“性”的方式来表达，未免太过浅显与单调，好的摄影能把把演员拍得很好。
没个像样的剧情，尺度不大不小，各种无聊和不知所谓。湾湾继续学习日式堕落风，挺好！3
我能给到6分最高了，只希望下次看到更好的。
法国人喜欢揭露警界的黑暗，此部亦是，只是稍显另类。影片开始对男主角这个坏警察麻烦事缠身的困境表达得精采：前去参加母亲葬礼，得知上级派人查他们违纪，又偏偏开车撞死人。为掩盖罪行又各种活动，影片显得焦灼感十足，故事也由此展开。后面的反转情节也有意思，只是紧张焦灼感有些松懈。
翻拍翻拍再翻拍。远远不如最初的韩版《走到尽头》，甚至不如中国翻拍的《破·局》。
这电影是真的很一般！！！孤独有欲望的人相遇啊,那是一场怎样的酣畅淋漓啊!
6.5-7分，像是进展平滑的剧本杀，没有高低起伏；最大破绽在于Rob和男警身高差太多不应该看不出来…不过观影体验还可以
虽然是不对的不提倡，但最后好爽啊，用魔法打败魔法，不管是翻拍还是怎样单纯看这个故事还是很吸引人一环扣一环，斯德哥尔摩了心理会向着男主这位反派人物怎么回事。
抖音看电影没一个靠谱的，浪费我一个多小时。罗马尼亚的警方就是一个笑话。
看到一半感觉是谁都不能相信 剧情一般 让我想起了尼罗河惨案 其实就是人还是要相处 而且第六感很准就是了😬
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