被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不适合看鬼片，大早晨心理不适。中心思想：其实你死了，问题你以为你活着。
神经病系列最终篇，日式夸张漫画演法的典型代表，食之无味弃之可惜的鸡肋，第三部快进看完，发现一个漂亮女配角，泷泽凯伦。
也太羞耻了～（捂脸看，人帅就是什么颜艺都hold得住！
在同一个空间里，男主通过鬼门穿梭于不同年代，将不同时间遇害但被困于此的亡灵联系起来，寻找他们被困被操控的原因。故事挺有趣的，某些桥段也很吓人。
不过棋子一枚罢了
看到第三部确实是腻了，特别是开头。就好奇蝴蝶犬的日常生活其他提不起兴趣
类似两个月亮，剪辑稍微弱了一些，但是氛围感很强，门的概念还是不错的，对于宗教元素的应用还是很强，剧本要是再强点就好了
这个系列属于，本来也没多好，你也知道它会越拍越烂。但是看的时候肯定会开心
其实私以为蛮好看的，故事很不错。美中不足是剪辑手法有点减分，以及一贯的韩式浮夸和拖沓。
最主要的辩论 毫无精彩点 反而各种漏洞百出 剧情动作实在大跌眼镜
2星半，除了黑乎乎之外，感觉没啥新鲜的，要是在电影院不亮的灯光下看，估计早睡着了。水平一般般
近来韩国该类型的恐怖片很多，开头也都很相像，女巫师先跳大神，然后马上祭天。然后就是一群作死的团队和主角去探访，碰到鬼，然后团灭的故事。本片在这老套的剧情外核里还是有它新意的地方，比如多重空间，多重人格等，悬疑恐怖气氛还是不错的，但就是故事讲的太普通，多重融合想表现的太多，都表现的很浅，没有深度，只能沦为一般。到后半段节奏还乱了，胡乱一气的全部输出，一炸一炸的，看的莫名其妙。
劇情設計單薄歸單薄，但也拍出了一些動人之處，智叔和曾江遊艇對戲，借戲劇衝突爆出「黃台之瓜，何堪再摘」的潛台詞，另一邊廂，方與譚二人的銅鑼灣電車對話，狐狸與狐狸的交談，展示香港律師動物性的一面，市儈又機智，對公義和利益在乎又不在乎。結尾大律師公會以至高點的身份審判角色行為，猶記得那些年的黑衣遊行，某法降臨時的正面回擊，幾十年文明開化演變出的法治系統化身，身處其中的人怎能不心有戚戚
电影2星，剩下1星给智叔。编剧太垃圾，浪费好演员。
何律师有句台词“任何未经审判的人都是没有犯罪”，法治社会，别总想着利用舆论压力去影响案件审判，关注可以，别去带节奏。
什么鬼玩意呢，驱魔没系统，故事很枯燥，没有哪个厉害的恐怖片 是靠1、2个小创意就起口碑的哇
在恐怖片弱势的今天，有部非心理幻觉、分裂臆想、精神错乱、温情内核的真鬼片，还是能坐下一看，虽然中段时间碎片些许凌乱，但如不求甚解，懂个七八分也就可以了。
属实给爷整笑了，我以为是我没理清楚时间线，结果发现是男主没理清楚……
看了解析，感觉细细研究还是有点循环的感觉。但是一惊一乍的恐怖片还是不够恐怖。黑脸黑手就是恐怖片的话，谁都会拍了。制造恐怖气氛的水平有所下降
也太羞耻了～（捂脸看，人帅就是什么颜艺都hold得住！
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