《香港电影时代》是一档专业解析香港电影时代发展史的节目,让您全面了解香港电影。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片,梅艷芳的故事,其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片,可能會再有她的身影也說不定。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手,气质截然不同啊。
8/10.
作为电影来说比较乏善可陈,基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆,对里面的歌手、音乐都耳熟能详,也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错,选角的难度在最开始就知道会有多大,这种表现真是远超预期了,有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
不要美化渣男。
故事原型值10分,电影本身可能只值6分,整部片四平八稳,梁乐民拍得也没犯错,只不过有点过于流水和集锦了。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
新千年前后那段简直是幻灯片,其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线,无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
电影公布选角的时候,内心是有落差的。但电影看下来,主要角色的演绎并没有拖后腿,整体呈现非常不错。原因在于,电影对于八十年代的香港的构建,完成得太漂亮了,以至于主要角色的外貌与原角色的相似度,显得不那么重要。观影的过程中,我清楚地认识到,王丹妮不是梅艳芳,刘俊谦也不是张国荣,但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是,尽管现实有这么多的不堪,电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子,分手也大方体面,没有激烈争吵,而是在公园长椅上轻松地聊天,告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原,那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕,但这夕阳永不下沉。
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
出于情怀
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved