在金融中心如矣岛从事股票基金工作的黄宇真外表光鲜,但生活究竟怎样苦乐自知。从小独自抚养他长大的父亲病重在床,巨大的生活压力令他不得不向高利贷借款,却又似乎背上更为沉重的包袱。在此期间,他和妻子的关系逐渐冷淡,并出现裂痕;而老实木讷的他在公司又受到部长和后辈排挤,面临被裁员的命运,
在某个沮丧的夜晚,醉酒而归的黄宇真重逢儿时的玩伴正勋。正勋从小自称正义的化身,他多次帮助宇真排忧解难。当晚,宇真一句无心之言,次日后辈竟被人杀害,而他的事业似乎也出现了转机。在此之后,接连有令宇真厌烦的人离奇死亡,似乎那个正义的朋友暗中出手帮助了他…
无论在什么时代,总有未觉醒的女性在做父权社会的帮凶,但是女性之间的扶持与友谊总是更加伟大。
配乐、画面唯美质感高级,女性今天的自由从何而来,今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
这部电影惊悚的原因,是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘,以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里,天赋被当作疯癫,善良被当作软弱,虐待被当作治疗,伤痛被当作病症,知识被当作巫术,欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上,后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性,如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事,朋友们,很遗憾我们没有很文明,也没有很现代。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
希望你一直自由下去,疯女人…
这就是最近几年这个巨头,动画业务的现状,跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样,偶有出彩,大部分却趋同,没有多少激情和创新,只有华丽的外表,像个芭比瓷娃娃。
基本的都能看懂,我是觉得那个男的应该是被逼疯的,若不是真的喜欢不至于很久都没下手,若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做,或许是那里面男的才是真的变态,舞会上那个女的啥样还去舔别人手,属实恶心。看不懂这点,背景搞的太压抑了,有些细节确实不太明白。
动画片,给小朋友看的。。。不需要你们成人世界那么复杂的分析。。。简单多好。有几个场景印象特别深刻:女主和壮姐姐得对话那段;女主去追邋遢哥那段;还有女主尴尬去找花姐姐那段,尤其她房间里,美极了。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
(结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝)
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
法国人拍的爱情好细腻啊,结尾的台词就是最美的情书,看到最后我悟了,对珍妮来说,身在牢笼就是自由啊。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
惊悚还好看得我很震惊,通灵只是为了引出那句相信神的存在可以,看到鬼神就是错的。后期就没作用了,就一个异类标签。整个片子拍得很克制看的很压抑,尤其发现哪里不全是病人但是绝对是被丢弃的人,彼此救赎相互鼓励的朋友都是希望,都是火种,最后干嘛不一起走,哎,女主出去了以后也没看到她去努力改变什么
2:1:49,疯狂的定义该由谁下,又凭什么他能确定
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