甘草披萨,黑胶唱片,往日情怀。拍电影是一件私人的事情,但如果电影只拍导演自己知道的事情,那就要有准备观众没那么多共情。这部电影是在PTA的老家圣费尔南多谷拍的,据女主阿拉娜·哈伊姆说,这个角色是PTA为她量身打造的,了解PTA和女主一家关系的话,就会知道此言不假。不过,小男孩的初恋也好,女主是自己喜欢的人也好,背景是自己的老家也好,看得出注入了不少感情也好,电影里塑造的这位女主,真的会喜欢男主这个小孩?电影用两个多小时的时间刻画了男女主性格的不同,成熟姐姐喜欢不成熟小弟弟的可能性太低了,但结局就是要在一起。也许这就是PTA心中的爱情吧,没有道理、莫名其妙。
由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
电影上映期间有太多大片看,就完全忽略了这一部。再加上另一部同期的文艺片belfast真的是看的睡着了,也牵连了对这一部的预期。没想到坐飞机时候看完意外的好看。摄影,灯光,舞美,演员演技都超级过硬,更难得的是剧情也超级好,并不是一个只重视美感的空架子(比如moonlight和if beale street could talk。没错,都是同一个导演的电影)那种青春爱情友情模糊不清的来回拉扯被拍的淋漓尽致。演员长得不惊艳但演技超级棒。是个很容易杯忽略的年度好片。
彗星漫天飞,闻惺识男人,素菜荤吃,荤菜生吃。
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
cool!生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
但是……
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处,有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
选角有问题,前部分经典的PTA式配乐,后半部分终于不乱了,但是故事离谱到我根本不知道在干什么,有必要2个多小时吗?就是好难看啊好难看。
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
总是要在经历过种种之后才会发现最爱自己的人其实一直在身边,尽管这个人可能很幼稚很不成熟,但他就是最爱你对你最好的人啊!
结尾有点突然 除此以外完美 天才写剧本和普通导演写剧本就是不一样哈 不一样
HAIM三姐妹真的太可爱了。PTA拍了一部青春美好的电影,25岁青年的成才烦恼。一堆大明星,每换一个片段就是“哇怎么ta也在”
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子,但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品,看完即忘。(彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈)
甘草披萨是个带着夏日气息的标题,清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹,片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去,偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时,PTA设计了一个如此“俗套”的结局,让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节,却在整体散发着让人深思的内涵,你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身,但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
很私人情绪的一段爱恋时光,但,管他呢,谁说甘草不能搭披萨,只要PTA喜欢,老干妈披萨都可。Haim姐妹长得不算标致,但,就是有种随时向你伸出中指却还觉得顺眼的气质;当然,唱歌好好听,宝藏乐队。
我很不满意
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