被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当你无力救人，舆论把你推入深渊。
近五年最好的剧场版。继《大人帝国的反击》和《战国大合战》之后最好的蜡笔小新剧场版。想象力拉满。如果小孩子不再涂鸦的话，世界将会毁灭哦的立意，和当年如果不相信光的道理是一样一样的。（当然现在也要相信光。）猪卫门笑死我了，永远优先在在强者的一方23333。假娜娜子姐姐全片实力护夫，小新拯救了世界，但假娜娜子拯救了小新。生命终结之时都贯彻着对小新的喜欢。（和我的机器人爸爸希望，冒牌的永远打不过正版，虽然我很不喜欢这个设定。）新人物的加入也没有什么违和感。（感觉是类同风间的设定。）春日部护卫队存在感减弱，但仍然超级喜欢，会二刷。。。
“没有，没事啦。”
无功无过，感觉2010年之前的一些风格回来了，但是没有2005年前锐意的风格
开头以为又是千篇一律的落难公主＋被选中的小新，看下去也的确如此，但出乎意料地有点曾经的味道。
呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜特别可爱又好笑，我永远爱蜡笔小新，我后面差点哭了，救命，喜欢喜欢喜欢
陪孩子看，就那个样子吧，远没有儿时的兴奋劲儿了
"一切都要怪那个孩子把蜡笔用完了"
不难看但意义不明
啊谁能想到我居然为一条内裤哭了呢？没想到小新的剧场版这么好看。
披着幼稚外皮实质内核已经深到明面上批判日本了。 ps：这部真的很感人，五岁小新经历的人生离别唉
Ed你的涂鸦 终将成为某人的宝藏 不要擦掉 不要离去 将那份念想留下来
蜡笔小新的剧场版始终在告诉我们如何释放，主题永远都是快乐自由，暂时告别现实的桎梏。虽然这一集有点遗憾春日护卫队戏份吃瘪，但想想这就是剧场版的意义吧，和新人物相识再告别，没有人会是自己世界中永恒的主角，那些相伴过的深刻，都是独立过的存在。而且还能感受到这几年小新其实也一直在努力充盈自己的教化意义，这一部其实很好地教会了孩子如何面临逝去，那就是记住他们然后活在当下。永远期待新酱！（涂鸦版娜娜子赛高！！！
3.5 新加入了很多角色，反派方出现了很多小boss级别的人却完全不知道有啥用，咖喱店一家真的不是带资进组么？（不如把时间分给春日部防卫队）。前半部分的剧情实在是太水了，之后的立意就变得有趣且深刻了（比如新之助创作的三个角色走向，新之助的内心刻画，失控自私的茫茫大众……），很燃又催泪。（前半段）剧情节奏拉胯和（大部分）角色的刻画失败导致本作无法媲美早中期的几部剧场版\ 春日部的老熟人们史诗级客串露脸简直暴哭\ 肥嘟嘟左卫门赛高
永远不要变成自私冷漠又无趣的大人啊！（新间szd！
整个片子到了一半还游离在主线之外，注水严重。不喜欢这一年的剧场版
这年头的小新基本变成Cosplay秀了。cos小新和伙伴们演各种不是小新风格的东西。
这部，质量也太高了吧。创造出三个新人物无一例外都是悲剧收场，特别是娜娜子姐姐我简直了快要哭了。蜡笔小新里从来不缺刻画大人人性的描写，自私冷漠地真实，大是大非前看的最清楚的还是小孩子，利己主义者只会丢下家园逃跑。这是一部真实的蜡笔小新，我也是第一次看到蜡笔小新里国家意志的体现。总之，这部和2018年的功夫男孩拉面之乱是我10年心目中蜡笔小新的最佳剧场版了。这个质量也太强了吧。
个人觉得一般，笑点在肥嘟嘟左卫门，其他都是常见套路
没有以前好看了。但是因为习惯还是一只看下去。过程中种草了新款iPad
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