故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这已经把饭喂到嘴里：人工智能只是个牛逼哄哄的幌子，我真正感兴趣的，是如何定义【人】。
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨，20世纪没了福斯还真的小不适应，但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来，简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花，但也是很成功的爆米花，轻松快乐的看电影，谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋：结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟，然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像（我很喜欢这个短片，看过很多遍，已经刻入骨髓）；回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck！！在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》，跟《Paperman》并不完全相同，但是有些段落极为相似，你说他没有“自我致敬”我是不信的（doge），但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
看了会让人产生一种冲动的电影，就是那种冲动，懂吗，就是那种要冲进屏幕里摇摇制作人看看他脑子里有几两水的冲动
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么，它帮你了解世界，他映出你的真实。
1998年《楚门的世界》，楚门走出了海天一线的【边界】，找寻真实。
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
就还行吧，泄愤用的电影，介于犯罪片和科幻片之间的东西。
马东锡以拳制暴，和前作一样的水准，还是不喜欢用枪，套路也差不多。马东锡大战悍匪，悍匪越狠，观众越恨，看马东锡打起来就越爽。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
感觉大家情绪最高点和笑点编排最意外有效处都在复联那段
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
拳拳到肉，很过瘾，但故事性和配角塑造而言，第一部更好
中国也需要这种极致粗暴简单的电影，一拳超人真的爽
好久没在电影院那么开心过了，两大彩蛋全场鼓掌欢呼，暑假档最后的狂欢。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
这是传说中的韩国爽片吧，可强弱悬殊稍微大了点。马东锡的戏路都被定死了。
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间（They Live）-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS，我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的，居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬（AKA抄）了一遍（包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段）。
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