被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
这部电影惊悚的原因，是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘，以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里，天赋被当作疯癫，善良被当作软弱，虐待被当作治疗，伤痛被当作病症，知识被当作巫术，欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上，后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性，如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事，朋友们，很遗憾我们没有很文明，也没有很现代。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
看到神就是奇迹，看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴！
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
patriarchy is what defines insanity.
“通灵”只是种隐喻，没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人，隐藏着时还能安稳度日，一旦暴露，即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
男人对女人的酷刑从古至今没有停止，光是女人得乳腺疾病肩周炎的绝大部分原因，吃东西吃多了胃鼓起来却有东西会在挤压胸口的同时压到你胃的上部分，学校体育考试跑步都有束身钢圈压着胸口喘气不匀，不如问问看现在还在穿胸罩的女性为什么这样对自己？这场仗，是世间最难打嬴的，自甘当男权走狗的女人数不胜数，“地平线远在天边”。想了想本来想改低一些，因为里面虽然不明显但还是美化男权下的男人——那个弟弟后来良心不安回来救媎媎，还是那句老话，现实中不可能发生这种事。但是这部女性互助优点太多，还是没舍得降分。
进了疯人院，所谓的治疗就是迫害，疯女人们的舞会，是逃离的唯一机会。
设定不错，立意不错，但是展开不够，人物太多导致每个人都没有特别深入，甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题，但是最后老奶奶一句话就轻松解决，有点虎头蛇尾，开头很吸引人，结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧，有的好听，有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事，不像九十年代没完没了的公主王子恋爱，挺好的。我喜欢这个发展方向。
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照，看了眼其他评论，发现只要是出自男人之手（尤其是差评），几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
形式很魔幻，内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗？非常喜欢女主，真挚热忱，终于没有中二病！
到底谁是疯的呢，所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
像法西斯集中营的女疯人院，其中却有多少是真疯了呢，大部分都是被家庭社会遗弃的人，在里面被实验、被虐待、被玩弄，最后女主角通灵的本领换来了护士长大无畏的友情，是啊，女人何苦为难女人
如何在疯人院里证明自己是正常？谁是疯子谁是正常人？
回顾今日，对女性隐性的压迫并未消失，依然存在社会的各个方面，并不为人觉，甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默，转而成为压迫者的“帮凶”。
唯一不满意的就是那个屌没被割下来，我想看他痛苦狰狞的面孔。我想看他被爆菊花口喷屎的惨样，我想看他被肢解的美丽画面。
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