打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
故事老套但忍不住眼泪。可是电影结束就忘了最开始忍不住眼泪的是哪个片段。
视听语言很当代、也很IG，日系温情加纯爱，我宁愿去看《挪威的森林》
8/10 不识庐山真面目，只缘身在此身中。
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
“还好有十年”
坂口健太郎真的好像小狗啊，每次他哭都好让人怜爱。天空树，初诣，樱花，烟火，海边，野餐，滑雪…可能只是每对普普通通东京情侣的老套约会日常，但在女主眼里也是值得记录下来的不可多得的奢侈记忆
温子仁的，太温子仁的。主角设定并不新鲜，不过镜头调度视听简直天花板。
温子仁的，太温子仁的。主角设定并不新鲜，不过镜头调度视听简直天花板。
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
2.5星，同一类型的电影太多了，如何在一眼望到结局的情况下拍出新意考验导演编剧和演员。中规中矩的一部剧，直到结尾也没有被感动到
经历了太多温仔的制片人 终于是导演了 一定要看（2020.9）。 看过了，温仔，你变了……这个类型其实就是那啥的，不过是新瓶装旧酒……另外，我想不明白，一个背过来行动的人，比正常人更灵活，更厉害？？（2021.9）
双向救赎这样理想化又俗套的剧情屡试不爽，已经可以写进当代童话故事里了。
“鬼”的特别的走路方式还是很惊艳的，这个视觉效果的展示值得加一星。比较难得是故事基本自圆其说了，虽然鬼力为何如此盛大没有解释，俨然旷世奇才武林高手哇！另外节奏感也蛮不错，三板斧耍得虎虎生风，俨然成熟导演作品。
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
这电影在我眼里最大的缺点是，我不知道它究竟是想讲余命十年里的友情、爱情、亲情还是自我对待死亡的看法。片子以上所有要素都包含但都不够彻底，好像分的很平均但实则无法戳人。
前面的剧情非常的平淡！！！
当下电影环境，看到这种成色电影不得不拍手叫好，不愧是恐怖大师啊，即便拿来或者致敬的段落，都能跟自己的风格融合的密不透风，鬼片式的招牌神秘莫测+怪奇畸形的视觉冲击，整个丧心病狂的cult杂锦，强烈的镜头游移和回旋式的动作戏跟随，超级浓郁的沉浸感溢出电视屏幕，“招魂”里的“阴风阵阵”，医学研究室“摇篮里的恶魔”，虚实交错的今敏式文风，“血溅警署”的酣畅飒爽，真相逐渐明朗，局势却开始失控，简直是恐怖迷的狂欢盛宴，虽然故事细节经不起推敲，能力和动机还有待商榷，但节奏掌控的如此的好，视听调度堪称极佳，温子仁恐怖大师的称号又坐稳一回，气氛与反转，思维意识的变现，无一不在佐证，他是最懂恐怖片的。★★★★
因为是基于真实故事所以多了几分沉重，但拍的还不够好，这段爱情的美好被弱化了，时间着重分配给了开始和结束，导致最后离别时的悲伤被一同弱化了。3.5。
七八十年代意大利恐怖片平均水准 搭配部分卡普空生化氛围感
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