我比较失望…摄影和音乐也没有超出预告片给我的预期。我也不知道到底哪里没对🤷🏿♂️。当然也可能是我这个星期EVA上头,感觉自己看了部《新世纪绿衣战士》,还是老TV版,只不过控制狂老爸变成了老妈,都觉得儿子要从死亡的幻梦里回来才能长大😑
实在是有点故弄玄虚,意象堆叠过剩。也算看了一种新风格,但不是我喜欢的。我还是坚持电影体裁,讲好故事是最重要的内核。anyway全篇说教角度学到的是:直面当下的挑战,不然未来也是回旋镖,且会持续阵痛。
开头慢了点,后面太怪诞趣味了,太有才了这个导演!有点被涂污的鸟那种感觉!堂吉诃德版本的黄粱一梦!
又是一部风格盖过内容表达的作品。非常喜欢这位导演此前的《鬼魅浮生》,所以在将近结尾部分看到如出一辙的手法相当兴奋。对骑士精神的古典解读,也融入现代人的思维表达。表面上是拒绝类型化的寓言故事,但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节,使叙事在古典与现代感之间摇摆不定,甚至有失衡偏差的惊险时刻。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
How a boy grows into a man.
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
8/10.
很老派的影像和处理方式,也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
虽然故事讲明白了,但是略显无聊,不够吸引人。
在那些真实的灵性游戏时刻,我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路,可以遵循着双重游戏的规则,不背弃存身其中的往日世界,也不背叛此刻的自己。为此,我们需要足以虚构出一生的想象力,以及断头的勇气。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表,这部电影很多人说是反骑士的,但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中,绿色是自然和繁衍的象征;但在凯尔特神话中,绿色却总与死亡和厄运联系,高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱,最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹,太美了:红是欲望的颜色,绿色却是欲望遗落的;绿是当爱褪却后的颜色,当激情死去,当我们都死去;绿色覆盖你的足迹,青苔铺满你的坟头,青铜腐蚀你的宝剑,无论你将城池守护有多紧,绿色终会蔓延一切;你的皮,你的骨,你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义:绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
气氛营造得好,光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外,真的没人觉得男主演技奇差。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
仿佛做了俩小时的法,满是晦涩难懂的隐喻,尾声让人豁然开朗一些。对骑士精神的试炼,“Now little knight, off with your head” 妙啊。ps:A24气质到位,艺术感太强了,摄影配乐真绝,Dev还是很稳。放映前羊崽的预告真吸引人。
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