2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
怎么看也都是一部中规中矩的传记故事，给我们结果而忽略了过程，它呈现了一个疯狂的布道者，在盲目与先锋中盘旋，对于宗教与圣经话语的立场解读也没有什么新意，靠表演来支撑的片子注定是颁奖季对于演员的衬托了。
7分吧
影片中的Tammy Faye是个爱所有人的事业女性 着重展现了她对homosexual的支持 婚外情是她唯一可被指摘的(但这也是由于丈夫生活中对她的冷漠) 难说这部电影展现的人物、选择的事件都是完全真实的 但Jessica Chastain的表演为她饰演的角色赋予了实感
你以为只是借上帝的名义骗钱的故事，没想到从始至终都是真的有信仰，劳模姐的奥斯卡影后实至名归
在所有類似的電影裡，都有一個你說什麼都不相信、完全不參與劇情的男人
看了半天，我也以为是女主有点太敏感了。可能是巧合，可能是互相都在感觉是对方在跟踪偷窥自己。没想到，最后来个反转。吓了我一跳。
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
真心欣赏不来菲这种女性...无论何时何地都一副特别自信积极的样子，让人感觉很不舒服，而且总是一副要少干了自己的样子特别拼，可能跟我总是八字不合吧，我遇到很多次了...现实中她们多少都是五弊三缺，还有两个很早就去世了。人那么长么，不靠拼命靠长命。
相当漫长的两个小时，导演真的没有匠气，恁是拍成了流水账，不过这几年传记片拍成这样的也不在少数，可见社交网络是多么的少见。该片流水的讲述了塔米菲自己的虔诚信仰，不幸的婚姻，丑陋的骗财等故事，以最后站上舞台表演无聊收官。不多的表彰点在女主表演和化妆，拿捏的很到位，但与此加菲的表演可以说是挺差的，尤其是两人对比下还是挺惨的，最后其实想说虽然每个人都是多面的，但好莱坞也大可不必老是像本片一样掩盖人的丑陋而侧重其优点
普通传记片套路，编剧导演背锅，整体观感很像朱迪，但是不如朱迪动人。演员撑起单薄有硬伤大段不知所云的剧情。看完整部电影依然对塔米菲本人有着无数的问号，对于她这个人所呈现出的表象内在的逻辑和层级在剧情上都没有深究，就是展现。很容易就让人认为塔米菲夫妇是两个表演型人格的演员。最动人的片段有三个，一个是塔米菲穿着寒酸可笑的衣服抱着孩子略微狼狈但是非常强势的不管不顾的坐在满是男性的桌边大谈特谈对于lgbt的看法，特别刚。一个是老公进局子以后，去面试被制作人拒绝后回家路上被邻居小孩耻笑后她的大度谦和，最后一个就是结尾的华彩段落，她发自内心的力量感动了现场本来冷漠的观众们，看完觉得悲凉。这几个段落值得一个影后。
劳模姐真的又一次奉献了精彩。而我被感动的却是母女情的支线。当然永远令我破防的都是这种情节。而本剧独特之处在于微妙精细地描摹出了母女之间外人难以察觉的独有的感应相知深情，无论外在如何。电影的优异之处在于表现了信仰的复杂性，以及一个明明具有女权意识的女性如何仍然难以挣脱男权世界自出生便加载内心的束缚，获得真正的独立与解放。或者又提出，究竟应该如何看待婚姻关系。本届奥斯卡女主竞争实在激烈。加菲很努力出演了两部截然不同的传记片，也都不错，但比起功力深厚的劳模姐，差距和局限都太明显。他的问题在于演什么都很“加菲”，相比本尼在犬之力中的完全不本尼，高下立判。加菲若无法突破这点，事业恐怕止步于此。
感觉好莱坞越来越多为了拿奖而拍而演的无聊传奇传记片了
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
剧情稍显普通，异国风情的画面还是值得看的。
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
演技没得说，但是这个题材的确不是我的菜。
比预想中好看，世俗的成功与失败建立在神圣的传教事业之上，脑子里把这个故事总结成“要成功，先要找到由头”，而最后变成一地鸡毛，又迷失在这个由头中，有些荒谬的闭环。
最佳化妆可以预定一波，劳模姐这波实力可以，可惜我的成长里没有这部分记忆，基本没有感同身受的入口。影后6分。
还原度应该还行，劳模姐很卖力了，但对主题确实就一般，touch的点没有
耐思，昨晚看完，今早封后！劳模终于圆梦了！！！
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