2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
是多么匮乏的镜头语言，才需要这样多的旁白来叙事
挺有意思的一部电影，感觉讲了很多内容，仔细一看又好像只是一个故事而已。我们这平凡的漫长的一生该如何度过。
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通，佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的，可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影，商业上卖座，题材上讨好，结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
爱奇艺：开放式的结局，不知道可以永生不死我们为什么而活？有一个那样朋友不知道是好还是不好，可能那个朋友就只是活在你心里的他，而不是真的他了吧～
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
既想讲地震，又想讲社会问题，又想拍推理，结果就是每个方面都不够深入，表现一般。好在阵容不错，清原果耶妹妹在这部里演技也不拉胯。
海啸十年舔旧伤，余生隐痛在未亡。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
情绪化主导太重（311症结），导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题，透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问，从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿，清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们，其中的界线到底在哪里？也许电影也无法给予我们答案。
以为是一部纯粹的爱情电影，但主线旁杂（两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻），时间跨度过大（上世纪80年代到2018年），加塞了各种桥段（爆炸车祸癌症出国），影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验，什么生命永恒，亲人逝世，时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国，导演似乎穷极一切手法和内容，想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
三星半，这么低的分，不喜欢的人应该是觉得太扯太荒诞太文艺腔了，比起爱情片更像是一部思考生命意义的狂想曲(虽然这么说太俗了)，所以后半部才是不老奇事也只是男主的幻想而已，并不是科幻。王朔这么多年了还是在表达“成功不就是挣点钱让傻逼们知道吗” ，不过这样的“烂片”比那些庸俗的烂片可强多了
很遗憾，白瞎了这么好的演员阵容。全片的人物形象并没有得到应有的刻画，无法撑起电影的核心主题，比如惠姨的描写就特别少，这可是杀人事件的导火线。但是，全片的无力和无奈带来的惆怅，久久不能挥去。
生活越来越好了
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
制度就是这么个制度，在日本能享受低保的人只有1%，欧美是5%到10%，如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人，本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下，大家只能抱团取暖，苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名，比《驾驶我的车》的9项提名还多，但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
每次看到他都想哭，想到他也会
社会救助怎么照顾个人的尊严？再潦倒的人也需要，尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事，看完越是悲痛。
喜欢的演员凑一块
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