被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不合格的片子，不差钱，却没有重点，一厢情愿认为大家就会关注偷渡者转正的日常繁琐小细节，其实，别人不那么在乎……
第3498-解开了我一直不太了解有点迷惑的问题，就是戴安娜为什么离婚。
挺好的 字母也是我很喜欢的球员 但故事有点平淡 蛮感人的只能说
索里兰的公司布景到底是绿幕还是实景啊酷炫哦//所以男主到底犯了啥事大学奖学金没了？？？上课睡觉吗？
5分。我和我自己杀了反派和她自己，拯救了世界。绿巨人成为了小贱贱的爹，死侍和卡魔拉是一对。看起来莫名其妙对吧？电影剧情也是一样的莫名其妙。科幻外壳下的胡作非为，别问这科幻硬不硬，就连基本逻辑都是有问题的。合家欢的HE剧情和八毛钱特效的“大”场面都没啥意思，最有趣的恐怕还是瑞安·雷诺兹的吐槽吧。观感远不如《失控玩家》，虽然他们连星战梗都没放过，但实在是太无聊了。
PS：小贱贱怕是跳不出来了，最近他的这些片子都差不多的样子，怕不是多元宇宙里的小贱贱宇宙吧。。。╮(╯▽╰)╭
缺点是太套路了，优点是竟然不难看，但还是太套路了。
并不注重于字母的个人成长，而是讲了一个家庭如何互相扶持成功的励志故事，怎么不让人爱呢
巨星背后家庭的支撑，父母的付出才是成就王者的关键
才华➕努力=成功 但是运气和家庭氛围也很重要
就是个套了层软科幻外衣的亲情片。对，我不说硬科幻，看下来觉得时间线的设定已经太过随心所欲 | 雷诺兹逃不脱话痨形象了，想念他那被封上嘴的死侍
不吹不黑，在当今这个年代字母哥还能坚守一支球队和自己的打法，这本身就是个励志的传奇故事，不过这个电影还是有点平淡。
好于预期，斯图尔特有进步。大段的古典音乐回荡在偌大的宫殿，与“戴安娜”共沉沦在压抑、无法逃脱的情绪之中，冰冷的王室，无形的束缚，被封存的童年“Park House”，与安妮·博林并肩而行。如何跳脱，像散落的珍珠掉在崩坏的木质地板。自顾自的梦呓蒙太奇，换上华丽的衣装在宫殿中舞动前进。或许是因为，我本身没有关于戴安娜正确的集体记忆，此前有很多故事、报道、轶闻以及相关的影视作品，我也只是浅浅略过。在此前提下我第一次深入了解这个女性的过往（看完后狠狠地查阅网络资料）。
迪斯尼嘛，不管什么题材，它总是说自己的故事。一是家庭，二是要励志，但好在轻松流畅。至于有人说他们输出价值观什么的。咳咳，其实迪斯尼应该主要是为了提醒他们的政府，移民创造了当前的繁荣，不要瞎搞。当然，这也算是价值观的一种啦
5。k演技的矫揉造作与戴安娜王妃的疯癫竟很相投🚬
只要足够天才，可以颠覆世界的规则。但前提是足够天才。电影平平无奇，却没有传达出任何令人振奋的能量。
拍励志也温情 原生家庭的美好造就了勤奋刻苦的孩子 这种家教值得很多人学习
两位Adam，在打斗的时候已经能被这些人无数次打死了，别忘了，现在不是在演死侍，而Louis Reed，与马克·鲁弗洛在雷神3里的喜剧表演差不多，这部Netflix网大真没必要浪费这么多特效制作来撑大场面。
天赋很重要，天赋加上努力更加重要，但是剧中字母哥父亲也说了，幸运女神也许也就会光顾那么一次，所以，天赋努力加上幸运！！！
和海报感觉一样，很复古，但能穿越时空和自己爸妈说几句话这种情感还是很打动人
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