被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像get为什么那么多妹子喜欢安室透了。啥时候出一个有中文元素的剧场版吧~
确实比之前那几部好看了不少。当然也一如既往的不科学。不过不必在意这种细节。警校五人组的剧情设计以及演出的非常好。其实观众不是特别讨厌一个动机非常脑残的反派或者凶手，而是更在意故事的起承转合做的公正不公正。本片的音乐也非常棒。毛利小五郎果然是我最喜欢的角色，这一部打戏超帅，人物超勇，“床戏”超多哈哈哈哈
好玩，法式幽默独一无二，结尾反转，无厘头，好玩好玩
国内低成本网大的水平。梗很多但是完全不知道好笑在哪里，各种屎尿屁的低级无厘头，非常无聊。曾经诞生路易·德·菲内斯的法国喜剧电影居然堕落到周星驰式的低级趣味实在是令人唏嘘
太能恶搞了，法国人确实有点东西，擅长屎尿屁这种东西，值得一看，欢乐无比的一个多小时
也就安室透跳楼劫持直升机这一幕，致敬了007黄金眼刚开头超现实的一跃，有把人帅到。
一开始比较担心摊子铺太大会圆不回，后来又想，最好的兄弟可以变成自己继父、电视里可以放为小尺寸男孩订制的避孕套广告、消防栓可以把人冲上天、电击棒可以把池塘里的鱼电到翻肚皮、一只鹰可以叼一个七八岁的小孩在天上飞，没有什么样的摊子不是一两句台词可以轻松收尾的。事实正是如此：没有漫威电影中的超级英雄，只有现实世界里的超级狗熊；发生车祸会恰如其分地失忆，又一定恰如其分地失而复得；儿子下决心要替父亲争口气，结局一定会把这口气挣回来；跑龙套的小人物也一定有机会发表令人唏嘘的首映感言。虽说法式恶搞没有美式《洋葱新闻》《惊声尖笑》《红色火箭》《波拉特》那种密集的笑点，无厘头类型片的制作工业不算娴熟或者说单一化、更倾向于性喜剧，还是喜欢法国导演的大胆，无论会拍成什么鬼样子，先取消所有底线，让自己拍尽兴了再说。
真的不错！小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯 满意！
法国人的喜剧细胞是一脉相承的，这片又把各种超英梗玩了个遍，简单的快乐让我笑得宛若智障~
片头做得真好看/南瓜头大军有种宗教仪式般的惊悚/柯学因素减少/小兰全程下线
炸炸炸，开头就炸，港真欣赏不来，所以主观判断是不怎么好看。嗯再说一句吧，希望动画真正想传达的是和平这一主题，别是什么暗戳戳恶心人的东西。）当然不是随便猜测，远海的侦探它们不就恶心过中国一次吗？这是合理怀疑。
换了脚本终于多了一点推理要素，比去年好多了，已经有点期待明年了。
菲利普拉肖的《城市猎人》给我留下了较好印象，但是这部片子里的笑点，太尴尬了，低档。
比前几年的剧场版都好，故事紧凑也比较合理，各立场的人物都有魅力，和ep304配合食用更佳
拉肖为首的法国烂仔帮如今已经是法国商业喜剧电影的中坚力量。近两年的片子在创造力上，肉眼可见的匮乏，这或许也和出片效率提升有关。没有过去故事先行的创作理念，转而开始翻拍或者解构，就像这部《谁是超级英雄》就是大肆发扬法国人骨子里对好莱坞文化入侵的反叛精神，把那些耳熟能详的人物都在一段略显无趣的故事里黑了个遍。其实说其创作逻辑，就是刘镇伟玩剩下的恶搞无厘头。现在屎尿屁的段子对拉肖来说已是信守捏来，但也少了过去的灵性。搞笑归搞笑，如此创作，终究是行活式的自我消耗，原创力还是需要坚持。
三星半。犯人好猜，也有柯学，但整体还是挺紧凑的，近几年观感还不错的一个。
警校同期情快看哭了。剧情有回归正常水平。感觉剧场版的编剧思路每年都是“今年炸东京的哪里好呢”开始的。
除了配乐不错，其余部分一无是处，他们不懂幽默的，D不是这么犯的…
满屏幕的缺预算，优点是它对柯南剧情的推进比过去两年青山在漫画里做的都多
有早期的平均水平了，起码是2015年以来最好的。柯学场也只在最后发动了一下。（对比近几年的，很难忍住打五星的冲动
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