三星都给巨人穿行群山这里，太震撼了惊得我，应该多展开讲讲。
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
8分，视觉上令人惊叹，摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色，是那种每一帧都会让人很享受的电影
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来，叙述者不明：也许是皮兰德娄，也许是维托里奥，也许是保罗，也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色，虚构重演，历史镜头当前影像，已完结的人生未完成的创作，全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说，电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布，现在缺的只是一阵海风而已。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
放荡不羁之人为了荣誉接受母亲所安排的“挑战”，在欢呼声中斩下绿衣骑士的头颅，为人传颂，却根本不配成为骑士，他吝啬，他贪婪，他胆怯，他无视友谊，他禁不住诱惑，根本不是传奇中所描述的那般英武，直到将死之际，他看到虚伪的王位带来的毁灭与终究逃不脱的命运，他终于坦荡，昂起头颅，接受死亡，算是得以成长
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森，最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
不会有保护自己的魔法
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
真的骑士精神。学Sir Gawain and the GreenKnight时很不喜欢Sir Gawain. 电影的结尾愿意多加一星。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
喜欢狗狗的电影，尽管情节很简单，满满的都是爱
烂电影海报还做得挺漂亮，看完感觉没任何收获，男主全力送死最终成功被斩首……
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