也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
一念成灵，一念成执。成灵忘我，成执无我。无我之境，生不若死。忘我之境，死亦犹生。
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
画面和想象力真的超绝，开头也很吸引人，平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳，但是到了中间剧情突然开始套路，结局更是拉胯，没有我期待的反转（本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉，没想到还是很随便就HE了）。可惜了创意。三星都给想象力，剧情属于低配版inside out吧。
当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
目标不是意义，无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
从这个角度说，它是慈悲。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
2020的我比任何一年都更渴求被爱，掏空自我去兑换一个执念，最后变成那个荒漠里迷失的灵魂，变成在海里寻找大海的鱼。若不是这部电影，我差一点让自己感知生活的那根敏感神经彻底失灵了，还好有这部电影，让即将到来的2021年不再是漆黑一片，而是有了值得期待的花火。感谢皮克斯。
“忆我少壮时，无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦，它不来自具体的事件，不依附于感官，随时生发，如泉流汩汩，不择地而涌出，或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的，“荏苒岁月颓，此心稍已去。值欢无复娱，每每多忧虑。”按本片的意思，大概唯有艺术，或寻一可供沉迷之物，才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题，答案可能在一首歌里、一块披萨里，甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线，可以加到节日常驻片单里。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，使电影由内而外皆堪为完美。
迪士尼+皮克斯，年度最佳动画来了！老少咸宜的情节设计，但在绝妙的创意加持下又处处显新意！全程激发大家思索究竟该如何生活，也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利，可能有人会像22选择从未出生，以来逃避生命的低质量与无意义，但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活，殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色，没有一个能说清生活的真相，每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间，我们无法选择太多，但可以选择真实地对待生活，每时每刻。值得电影院~
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