我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
不记得哪一刻开始眼泪就止不住的流,就是会有一个点触动到你,人来到这个世界上太不容易,活着也不容易。值得二刷。
社恐看了直流泪,丧逼看了会沉默,Your life is meaningless
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
还是套路不到我...不过后劲好大啊,从电影院回来的路上环顾四周,每一个细小的物件都似乎变得熠熠生辉,吃饭的时候也会更加仔细咀嚼品尝味道了......生活啊生活,就算梦想实现了也还是要生活...感觉那些老生常谈的道理,今天第一次被打入内心
设定很精巧,迷失与忘我的一念之差其实是自欺,乔伊演出完的空虚就来源于此,用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题,但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的,而真正的答案在于具身认知这个设定,道理听得再多不如自己去实践,用身心合一的感受来引导。btw,乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的,甘于平庸是另一种自欺。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
这是一部可以让你在2020年放松下疲惫灵魂的电影。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
这就是2020。
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