2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
男主的脸真的是让我差点看不下去 还是很喜欢睿智的达妹
全程对话真是烦啊，充斥着无聊的自以为是。不是真爱粉不吃这一套。
有点像新《自杀小队》，本次重启项目想要的效果大概是“以意想不到的方式循规蹈矩”，但这不意味着整部电影要全面降格为（导演水平严重不足且不得精髓的）玩梗和致敬。这个系列从未像这样彻头彻尾地自我重复过，这可是《惊声尖叫》，而不是《月光光心慌慌》《十三号星期五》或者其他什么别的系列！把第一部的名场面挪后半小时就叫“惊喜”了？粗暴挖空原作内核就叫“反elevated horror”了？还好意思打出"For Wes"，简直是对此前四部杰作的侮辱，世上《惊声尖叫》的模仿者有太多，哪怕是嫡子嫡孙，也根本不缺你这一个。
把女主的人物设定改得很差，女主演得也很尬，太做作，没演技
新导演对原作的处理还是尊重的，角色们秉承了一直谈论恐怖片的陈词滥调，大量讽刺从银幕涌向现代好莱坞制作——翻拍和重启的所谓“Requal”，现在的观众是能get这种元幽默的，可问题是如何同时吸引原作粉丝和现代观众。这次它向我们展示了另一群青少年（主角），却几乎没有介绍他们，而是介绍了老角色（配角）的现状，新老角色之间都有联系（他们都在 25 年前的袭击后幸存下来），但对新角色的利用，与新的年轻观众的共鸣是远远不够的，正因为没有建立新角色的性格发展，所以你根本不在乎谁死了。唯一在乎的还是杜威，好吧，新导演把老人弄死了，这的确是“Requal”的一个特点。
？原著里的Anne呢？？而且为什么有种bridget jones diary的感觉？？配乐真的完全不符合气氛 Anne和Wentworth完全没有chemistry!!! 不过Mary Musgrove 和Sir Walter还不错
医院难道检查不出男的喝了酒吗 既然知道开车的人喝了酒 被撞的人就检测不出来？ 用花臂展示力量 我的天呐 那抽烟 喝酒 烫头就是女性崛起的必经路 越不健康越社会就是崛起 就是权利 我的个天 女主角的声音真的好沙哑 有勇无谋的和无法无天的下三滥斗 怎么赢啊 那样的父亲怎么会爱自己孩子呢 找孩子要钱补缴保险 赌钱 让女儿睡在那种地方 劝她去学技术上班赚钱好多压榨一点钱 整个电影都在说女主角的惨痛生活 想讲女权 又很白痴 显得女性真的天生比较白痴 记者在采访的时候就该曝光他 有点想讲是她个人 完完全全凭借自己的力量去战斗 好像又讲不清楚 只能说她觉醒了 知道反抗了 这比千篇一律的胜利更有意义 开始不顾一切的反抗才是最难的 有蜕变 这最难
已看过最差的一部奥斯汀改编影视剧，太伤人了！女主的独白不知为什么让我频频跳戏…总不由自主想到死侍…对待感情太冷静太客观很无所谓的样子，不知道的还以为女主是现代人穿书了~看男主的海报也挺帅的，在电影里不知怎么得罪了造型还是化妆师，一言难尽，几个男配都比他美。幸好演技加持，还能有一点心动…必须再看小说和07版洗洗眼睛，确保奥斯汀小说在我心目中的原样不被贬损。
达妹太美了。服装很像睡衣，自白台词也很一般，对着观众讲了一通废话。感情都在自白里说了，没有什么细腻的情节，导致男女主没有cp感，强行抓马了
【01:52:35 FHDRip 1080p 29.970】无字幕，略看
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚，甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
金惠允好适合这种锋芒毕露的角色 台词完全没在收敛的
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
忍到一半才慢慢看进去。鳏夫最短命，而独身的女人最长寿。
又名<一部烂续集引发的血案>，一时间分不清导演是想嘲讽他人还是要含泪自嘲了。从解构首作为故事切入点我还以为导演要整个大的了，结果女主就只是硬套了个第一部杀手比尔女儿的身份，然后又是一大段老掉牙的狼人杀和谜语人剧情，都2202年了喂，还整这一套呀？片尾还出字幕致敬Wes，纯属致敬了个寂寞。
好气哦，不好看呀！另外《惊声尖笑》对我影响太大了，一看这个面具就想笑～
良心重启，初代全回归又跟上Z时代还融合fandom文化。比捉鬼敢死队的2次莫名其妙重启都好。惊声尖笑也赶紧拍新续集吧。
面目全非。。真正的Anne才不是酒鬼，也绝不会在餐桌出那样的丑。男女主的情感表现不到位，完全表达不出Anne的痛苦挣扎Frederick的失落隐忍。近年简剧越来越戏剧风了，父亲总是莫名其妙走喜剧路线。。一星是给电影制作的。
做得对，以卵击石毁不了石头，恶心石头一把也是好的
期待了许久 打开才发现居然政治正确加塑料感的现代版本 妈妈的闺蜜黑人 男爵的唯一继承人亚裔 最后连牧师都是黑人 男主选角也奇丑 就差加上印度歌舞 这么去改编意义在哪呢？丝毫不唯美甚至想吐…
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