这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
不喜欢这部 tv版的也是这种调调来着吗 忘了 蠢太随时都在发情 强迫 野战 太戳我雷点了
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
拉长到电影的长度反而有些无聊了，沙雕情侣的日常才是最有趣的啊～
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
固定长镜头，无对白，画面观感极佳，黑暗封闭空间探索，火光如精灵一般下坠，并不沉闷，探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成，一个人类生命也结束，牛群，薄雾，耶稣像，这些画面都很耐看。最喜欢一处，是老人的屋子最后被关上门窗，这个情节本可以不拍，但最终呈现出来，像是为所有结束做了一个仪式，留下如洞穴一样未知的漆黑，可能也是一种保护，或者是再次等待被了解。
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
有很多不合时宜的温情，情敌的力量果然是强大的，希望西条不要再嘴硬啦！敞开心扉呀敞开心扉，不然真的准太迟早变病娇（。）
与你共存的这个世界
向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。
看前面四分看到结尾五分，高人的出现治愈了准太，同时准太也治愈了高人，什么绝美爱情
剧场版 会让人迷上西班牙语
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退，但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此，和上一次的《四次》相辅相成（意象与符号）
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑，被惊出一身鸡皮疙瘩，莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象，直到最后白雾渐浓，那些呼唤再次响起，才释然，这是人与自然的默契的回音。ps：边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊，谢谢。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
他好爱他QAQ
纯爱就是最diao的 活着就是为了西条高人😭 （有的有点尬）
副cp怎么样了我真很在意。
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