没明白到底要表达什么。邱刚敖团伙应该是含冤复仇，控诉警队不公吧？可是他们几个当警察的时候就是流氓气质啊…前面打人还能说为了逼供，结果人家都招了警察还去挑衅，被人咬了五六个人拉不开他？非要照人脑袋上来一棍？就这，让他们坐牢一点不冤啊…改成逼供不成误伤人命、富商被杀所以领导弃子，他们的冤屈会立得住得多。更别说出来后更是无恶不作，杀警察杀富豪杀市民还杀前女友…我完全看不出他们几个的正义性在哪里，也就感受不到悲壮和无奈。公子和那妹子的争执以及留下手表的错误都莫名且低级。剧本实在可以再打磨一下。不过要是目的只是塑造一个狠辣霸气的疯批美人那是做到了。回忆中的小谢好惊艳哦。以及快六十的甄子丹和四十多的小谢打戏还这么666，再看看现在，功夫片后继无人呐！
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
剧情实在是太太太套路了，看到一半跟阿康开始猜剧情，最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架，打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧，结果就真的滚了一圈……
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
谢霆锋在打，我的座位在震。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
不看画面清晰度的话，还以为是老片，有那味儿。不过是完全不用脑子看就行，打的很好，剧情没用的。
PS：对于陈木胜导演的去世 实属感到惋惜 但是这于他来说大概不是最佳
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
武戏硬朗，凌厉，疯狂。反派塑造立体，隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了，好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你，我们的命运会不会不同？”剧情明快，不拖泥带水，不过私以为氛围还可塑造得更好（比较喜欢《寒战》系列）。甄子丹文戏还是差了点味道，内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片，伤感。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
8.2分；世间黑白模糊难澄怒火，人心善恶摇摆终定正义。结构和节奏跟黑暗骑士高度同步，而且打戏质量更高，枪战追车拳脚械面面俱到；HK特警跑得真慢，不过按照超级英雄片来看就很好理解了；阿敖同时有着小丑和哈维的气质，谢霆锋演得也好，造型气质都拿捏了，病态狠辣痴迷，该报的仇竟然也都报了；本片并非着眼于某一核心案件，更多是牵出反派心路历程，节奏也很紧，可以说是很成功，美中不足是前半段倒叙比较碎对手戏铺垫比较少应该多捋一捋；最后的质问充满了命运的嘲弄，可惜最后只是抛硬币，没有点出为什么这组人最终落得如此境地，以阿邦的持正不会走同样的路，但一点偏执何以挤压滋生：对HK社会和环境的矛头还是少了点题，比起拆弹2浅了一分弱了一分；本片饱和度偏高，但最开始的红光很有冲击力，而且最后教堂那场戏，打光布景和动作都太美了
香港取景，港片拿手的类型，浓浓港片风格。好多香港老演员客串，真有点泪目（虽然港片看得不算多，也没有啥香港情结）。拳拳到肉，拍得很流畅，非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么？戏份真少。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋，太帅了，真的太帅了。现在的环境下，香港警匪片怨气真的太大了，不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。（秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师，甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
陈木胜持续了他应有的水平，这部动作片的动作戏还都挺不错的(除了救小孩那场戏超假)，反派也一如既往让人印象深刻，暴力画面毫不含糊，希望未成年人不要观看本片。缺点也是有的，故事并不是特别有趣，台词有些做作，而且以《杀破狼》和《导火线》为模板的话，最后一场打戏其实拍得并不过瘾。但可以肯定的是，谢霆锋是真的帅，演反派更是巨帅！
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰？！
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