“同志们，永别了，我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的，即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折，但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
王苹导演，八一电影制片厂出品。最出名的谍战片，原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻，学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲：俩人做情报工作还要用真名？多少年还一直采用同样的发报波长？手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显，还能被认作重庆分子？结尾煽情还是成功的，黎明和孙道临五官还有点像哈哈
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映，都看了。两部谍战片，一部当代拍的彩色转黑白，一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃，一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉，后一部我却觉得真实，我被打动了。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影（例如，短视频风格？）近几年看的中国战争片感觉都好奇怪，所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着，硬戳，转折延续略显突兀。是电影还是PPT？就有种这部片子有这么几个点要展示，那我们就在这几个地方加入；这里要推一把那就再来点刺激点。是的，也震撼也感动也敬佩，但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史，尊重电影。
党的眼睛，党的耳朵。中国电影资料馆，4K修复上色版，清晰度很好，但是这个上色差强人意吧。
最开始以为自己会看不下去，没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影，再去看这部电影，觉得好真诚好干净，每一个人，他们的感情都是那么的纯粹，尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子，我真的被打动了。
孙道临的李侠那是经典，小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的，没办法！
这部片子必须向孙道临致敬，王新刚在孙道临的面前，完全没有了22大明星的风采
既然有两部，不如拍成8集短剧，每集一小时。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
永不消逝的电波
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
很伟光正 修复的效果一般般 不过有些帧数效果很好
在中国，永远离不开国产战争片的影子，每次战争，敌方永远都是像个傻子，三星给演员。
我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看，现在竟想不起完整的剧情了。
经典的革命者形象，孙道临的演绎坚毅而温暖，红色电波，永不消逝。另一可称道者，是王心刚贡献了他唯一的反派角色，懦弱摇摆，惟妙惟肖。由此，导演王蓝的大胆尝试，独具慧眼，可见一斑。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
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