一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响,植入了初始印象,还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是:让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情,并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
佩服所有的小細節,以及時間跨度中用來表現兩個人慢慢出現不同的地方。真實的溫柔才殘酷。不過分用力,也不過分崩潰,兩條線慢慢走,不狗血。分享的書本疊成高高的一片,「我們的麵包店沒了」,喪禮後的各自不滿或自責。結尾的遇見相似讀書時候的學生情侶將一切自認為的與眾不同和對未來的期待打成原型,雖然煽情但也直戳痛點。雖然在擁抱中結束,太最溫柔的處理了,畢竟其實現實中花束凋謝的時候是有多麼不堪大家更清楚。後面的揮手超有小心思。
恋爱是很容易的事,因为它建立在幻想和期望的基础上,不需要什么成本,当面临生活的考验时,幻想很快破灭,期望会成失望,自然会渐行渐远,若能经受住考验,情人成夫妻,恋爱成恩爱,终究不是同一个东西,所以不只是影片中的恋爱“如花束般”,而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训:应该先学着工作和生活,然后再想恋爱的事,不然即使你女朋友是有村架纯,也只能跟她提分手。
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星,但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
“那个想法跟我一模一样的人”
苏打的演技太厉害了,村花正常发挥,但两人的氛围感绝了,话说有苏打这样的男人就别放手了吧,唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be,真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容,金句啊细节啊都很绝,前后呼应也有很多小巧思,挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力,后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧(所以是个甜版伤逝吗)。而且编剧很爱刀人,作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷,为何反复被刀。。。可恶
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己,早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人,时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗,
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的,文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎?不是的。其實也不是文不文青,是說太理想化的愛情劇本,都經不住社會化的過程,「進入社會就像泡澡」有的人很舒服,有的人死掉了,有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了,那些細微得像空氣裡的灰塵的細節,你獨自體會了千百遍,以為無人知曉,被他寫出來、呈現出來的時候,你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影,见证爱情消失实在太尴尬。
不知道我毕业后一年还能不能看10本书,900部电影。。。
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