被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
制作上还是很有诚意的，当然片子还是老套了一点
好像没灰太狼什么事情，不刻意情怀还不错，但真的就是动画片，好像没太大的深意。
作为00后来说 喜洋洋的IP简直是童年回忆 作为又一部剧场版 不止适合孩子 也适合大人 梦想励志 友情团结等因素俱全 标标准准的同时 多加一星 只因是那群活泼的羊和可爱的狼
虽然动画特效还是一如既往的拉胯（爱之深恨之切地想要国漫发展起来），但是这部充满教育意义的影片饱含故事性和趣味性，还结合不俗的篮球分桢动作，属于推陈出新的举措，喜欢！
没想到是看过最好看的喜羊羊电影，每个角色都很立体，都有自己精彩的一面。暖羊羊、沸羊羊、美羊羊、懒羊羊也不再是喜羊羊的陪衬。把大家凝聚在一起、守护这只队伍、在队伍困难时刻带大家度过难关的暖羊羊，投出帅气三分球的懒羊羊，帅帅的沸羊羊，坚强有球员风度的美羊羊。还有虎翼也比12年前的虎威太岁更可爱更生动。除了羊的身材比例变得有点怪怪，晚上看猪猪侠发现这是现在动画片的趋势了…虽然套路但不乏精彩。曾经唱着喜羊羊的我们已经成为了无聊的大人，但依旧会被这样的故事打动。
ps:这是我4岁3个月的儿子第一次去电影院看电影，乖乖的也没怕黑，不过出来说下次不来了😓
剧情太过乏善可陈，总觉得看过了无数次，也不知道借鉴了哪些片子？但是梦想，热血，青春……全世界的少年都一样吧。
没有之前的味道了，可惜，不如多听几遍大家一起喜羊羊
喜灰继续加油，期待生肖电影系列的上映！可惜这次阴间排片没能去成影院，等下一部的生肖电影一定！
终于看了，窝趣，真的好牛，丝滑流畅又火花四溅，致敬要素拉满……美中不足的就是短短一部电影塞了太多起承转合，显得剧情特别赶。
因为情怀，勉强及格。本身定位就是低龄向，所以不太好评价这个片子。但有些东西确实没太有必要，比如说一大堆很刻意的大道理，很像春晚小品的“温暖片段”等等。还是很喜欢以前的喜羊羊与灰太狼大电影，如果说非要搞篮球题材，建议换个IP。还有就是灰太狼戏份比较少，红太狼和小灰灰只是一个客串。
扩充了TV第15集的剧情，将战争的残酷和人性的光辉再一次展现在大银幕。有可能借鉴了GTO漫画的剧情吧，没看过不能下定论。希望这样的企划能更多些，或者干脆重制0079TV版，毕竟当年的韩国外包回的作画崩坏实在太影像观感了。另外，重制版登场的南十字星部队涂装样式的高机动扎古（MS06GD）实在太帅了！
热血少年漫内核被拿捏了，做得蛮不错的
喜洋洋与灰太狼，看的已经不仅是我的童年。更是生活，是成长，是挫折，是坚持，是热爱，是梦想。
用一个IP套在完全无关的主题上，在用上最套路的剧情和煽情手法，唯一值得夸的是动作流畅，但已经2202年了，明明有那么多精美的动画可以看，我为啥要为他买账呢？
被科普了一些篮球知识，被安利了篮球比赛，人物形象很可爱，讨娃喜欢，语言表达生动有趣，让娃哈哈大笑，一出电影院就说还想再看电影。
联邦某种意义上来说更坏，从领导层就能看出来。执行命令的人多善良也抵不过上层的愚蠢。
有点意思，这样的热血才是给小孩看的动画片嘛
看灌篮高手长大的孩子们成为了爹妈，掏腰包陪孩子看灌篮羔羊。
7.5（情怀五星），成长的故事总是那么动人。从《羊羊小心愿》后再也没有主动看过喜羊羊与灰太狼，感谢朋友一直推荐我看喜羊羊。《喜羊羊与灰太狼》永远年轻！
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