好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
国产电影里难得的都会小品，轻盈灵动，人物鲜活，台词处处机锋，余味悠长。角色和城市气质相得益彰，中男中女们的情感与生活碎片，构成一幅当代都市生活图景。几位主演都很好，女的灵，男的纯熟，腔调对上了，看着真舒服。生命中来来去去，真理在于折腾。爱情有没有神话，亦真亦幻，也罢也罢。
往往能更加客观的看待如今的上海
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
看到这样类型的电影就已经很惊喜了，我们多少年没有轻喜剧都市现实主义片了……上海中年男女的摩登生活，那些小腔调和小忧伤。虽然，某人讲那都是外地人想象中的上海，就像上海在想象巴黎。话说，邵艺辉就是这两年图书编辑一直在找的中国的Sally Rooney吧？P.S. 爷叔那故事真像真的啊……我都信了。211229
年轻小两口演的太拉
是你的态度
有了资本和地位以后，在中国这个商业化严重的市场中也能拍点自己想拍的。就值得多一星。电影的整体感觉就是差点意思，但又觉得难能可贵。影片最触动我的是，所有主要角色，都没有大名。敬我们的白老师，李小姐，格格瑞亚，老乌。
3.女导演的反击引起思考：女人这辈子没有…是不完整的，我只不过犯了一个天下男人都会犯的错（男人出轨和女人出轨的不同后果确实是现状），男生能不能化妆（都是性别刻板印象）。画廊吐槽男导演拍戏很精辟，多元化也体现在一个人会有很多面。
与其说是爱情片，其实更像喜剧小品。立足于真实存在的具体城市切面进行创作，以及见缝插针的台词/潜台词，这些都是近些年国产商业片的稀罕东西。到后半段导演的笔力明显不够，显得有点松垮，结果高潮位变成依靠配角的独白完成的。作为新人长片首作而言相当可以，若能少几段自我指涉式的吐槽，以及配乐的数量、品味更成体系，或能风味更佳
曾经在安福路附近住了很多年。每周末去跑步，上瑜伽课。想念那些漂亮的老洋房和梧桐树，湖南路上看起来贵气又神秘的兴国宾馆，每隔一段时间就会倒闭换招牌的精致的咖啡店，随便走走就会遇见的巴金故居。再走走还有华山医院漂亮的小花园和上海图书馆。晚上下班时延安高架两边的夜景，遍布街角的明亮温暖又干净整齐的24小时便利店的窗口，相熟的早餐铺水果摊和菜场的阿姨。想念上海话，想念总是被人称作“小姑娘”然后被碎碎念。太多了。一遍一遍地爱上上海的瞬间。
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
四星+
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
就是小品的格局，但在格局下完成到了极致。周野芒老师结尾独白是真功夫。
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
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