「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的,而是在追求梦想的同时,别忘了生活中的点点滴滴,那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
我特别喜欢跌落维度那一段,用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死,一个不想活,或许更好的结局是,一个坦然赴死,一个欣然出生。在你们生下孩子之前,有问过他们是否愿意来到世界吗?可如果能选择离开,你舍得吗?
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
头脑特工队和soul这两部异曲同工,是我为数不多皮克斯看不进去的动画,几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧,需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤,我咽不下去。
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
随着年龄的增长,我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是,前两天看的一本小说里提到了红月,就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事,那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案,那只是一瞬间罢了。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
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