被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，喜剧效果最后硬生生给提升到大河蟹，有种被塞了shi 的不爽。另，袋鼠的存在也太工具人了，在月球拉防线做实验为什么要带它？讲不通，给人感觉就为了中途给男主拉车才有的。
各种元素杂糅的合家欢，适合轻松无脑开心看。
p.s.:Country road 是我会的第一首英文歌。
一人一鼠一球，沈腾版“二舅”治愈了人类的精神内耗….这次是麻花量较低的沈腾独角戏，马丽这个角色毫无发挥空间，其他配角也成了摆设。所以它首先是科幻还是喜剧？这是一个问题。
就还行吧，笑点全靠口嗨和烂梗，我累了。漆罐克服重力直触月球表面我能说一年。最重要的一点是，为什么要阻止小行星毁灭地球！为什么！！！
电影院座无虚席，但是看得如坐针毡。这七拼八凑的剧情，基本梗都是能预估的俗套，几分钟来一次的主旋律升华…不如看八一建军。
沈腾自己上还是能打一打的，但country road让我觉得很尬。20220728@百老汇MOMA2号厅E3-4
倒没有到有笑有泪那么那么优秀，看到后面有点感动，但还不至于哭，到是想问喜剧片为什么要煽情。韩国漫画改编的，本士化落地还可以，还算接地气。在开心麻花电影里面不算笑点密集的，但是你要看整体，整体剧情还是说得过去的，肯定请了顾问了，还加入了“广寒宫号”“万户撞击坑”。长存湖月海”这些探月成果的科学名词。还有一小
离奇设定、架空背景是把双刃剑，玩好了是标新立异，玩砸了是四不像，让观众难以沉浸。但开心麻花这方面一直是可以的，设定玩得再花，人物和故事都能立住。
离奇设定、架空背景是把双刃剑，玩好了是标新立异，玩砸了是四不像，让观众难以沉浸。但开心麻花这方面一直是可以的，设定玩得再花，人物和故事都能立住。
和西虹市差不多的水准吧，喜欢沈腾和开心麻花的可以去看看，个人感觉笑点不算多，没有夏洛特好，有些梗也有点尬，因为是科幻喜剧，有在科幻中看不到的反常规，但也有俗套的地方，整体有笑有泪的，节奏还可以，后期笑点更少，🦘也基本下线了。（还是第一次在影院看开心麻花和沈腾
不过节奏还算是蛮紧凑的，很少会有觉得无聊的剧情，在开心麻花自己的作品中能排个中上吧。作为一部喜剧，特效也还可以。配乐用得也还不错。
大小设定都很火星救援，致敬了一下异形和2001太空漫游
看得挺开心的，没有听说的那么悲伤啊，我感觉我没掉几滴眼泪，但是沈马组合真不错，希望可以一直维持下去。
说啥都应该给四星，毕竟是我们第一次在电影里拯救了地球！而且，马丽在沈腾面前最美😏泽跟我一起看电影养了个坏习惯，关键时刻偷摸看我哭没哭，真出戏啊！
时隔近三年去电影院看了这么一部，沈腾很卖力也拯救不了这个编剧和导演。可以说既不搞笑也毫无逻辑。一星给腾哥，一星给还能凑活过去的特效。
人物塑造太弱，情感几乎没有铺垫。
同类型的喜剧商业性不如不要抬头，科幻性不如火星救援，沙丘，流浪地球。bug太多，满片子家国情怀，全是赢麻了，边看边叹气。
但故事逃脱不了开心麻花一味的俗套，屌丝追女神的剧情，老套的笑点，能让人眼前一亮的笑点安排太少，全靠沈腾的喜剧功力支撑，喜剧部分明显不如夏洛特烦恼与西虹市首富，奔着喜剧来的朋友可能会失望了。
作为喜剧是不合格的，关键时刻的台词真的非常无聊，甚至有些段落很尴尬，但是作为剧情片已经比较完整，沈腾的表演虽然套路依旧但是能打动人，马丽越来越像长泽雅美了。
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