被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
派大星：这个城市是我的！！！.......卧槽什么玩意哪来这么多.....钻我眼珠子.......卧槽你搞偷袭，你小垃圾，你玩不起.....
波点人气质太诗人，酷。鲨鱼王读的书是威廉·詹姆斯《宗教经验种种：一项人性研究》，漫画里他读的书是《鲁米诗集》。
当年看第一部剑心，还是刚接触剑道的时候看的。 一晃很多年。 这部的感觉，杀气腾腾之下更多的是温情，以及动荡时代小人物的选择困惑。感觉要把之前几部再翻出来重看一遍。
最好笑的是开头那幕，那个武士一边喊着我不能死连续两次站起来挨浪客剑心的刀，这不是老寿星上吊嫌命长嘛？武士的妻子有村架纯含着复仇的想法接近拔刀斋，没想到渐渐爱上了他，但在雪地决战中被误杀了，剑心火葬了她，奔赴战场
【2022年第20部】这是那么多部里面最最好的。道具、服装真的很用心，场景还原度高。比之前任何一部杀人的时候都干脆利落。故事一如既然的好...这曾是最爱的漫画。还原度大赞
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影，不过却是内容丰富度和完成度最好的一部，白雪纷飞、鲜血淋漓，典型的日本式凄美。
x特遣队对抗的怪物是只大眼海星，海星的能力是释放无数小的衍生体吸到谁脸上就能操控谁，结局阴沟里千万只老鼠打败了海星，海星遗言说：我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空。美国人竟然夹带私货拍新浪微博（海星）和炸号冤魂（老鼠）的故事。
值四星，给佐藤健的打戏和飚血暴力美学多一星。
鲜血还以鲜血，杀戮回报杀戮，
追忆篇真的看多少遍都好心痛
没看完。说实话，不太懂这样的电影存在的意义。像marvel一样的情怀？没有。格调？没有。剧情？Lame as usual, 看了开头就知道结尾。自杀小队1我认为还是有看点的，小丑女和丑男。2是真的....看不下去，会觉得是浪费时间。
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
总体而言，瑕不掩瑜
优秀的雪代巴和少年秃头的冲田总司为这个漫改天花板系列拉下了帷幕。
属于古恩的又一次大胜，但对华纳和DC就不好说了，一系列极具风格的漫改作品后大张旗鼓的DCEU基本算是破产了，有这些看谁稀罕你那些一本正经的掉书袋
很好看诶。佐藤这小子真的可以，装扮一下直接就是那个漫画形象了。高桥一生的桂黑白通吃的政治戏感十足。北村一辉演技不用说，压低的嗓音和宽大身材和s感露臂装往那一站就诱人。雪巴虽然头发怪怪的但是演技靠谱。整片颜值演技剧本都在线。让人很想一口气把真人版全过一遍。结果发现风评这是五部里最好看一部？啊这……
无节操是一件多么欢乐的事啊，时时刻刻有惊喜，DC这是在教漫威做人啊。
男性荷尔蒙爆棚外加胡乱煽情的父女爱恨。前半个小时还不错，后来的节奏就不怎么样了。不过最后竟然是拍倒boss（为此多给一个🌟），让两种“动物”战人类一边站。另彩蛋没想到，竟然还不死？暑期娱乐片看的竟有些累了……如果没有harley quinn的疯癫喜剧效果，可能看不太下去，笑点还是有的，乱炸乱飙血这些就是行吧。
糟糕的B级片。以为快结束了，一看进度条还有一个小时，瞬间崩溃了。
Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳，沒有搶戲但出彩十分，造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞，太用力了，但starfish這個idea也是很棒。有愛。
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