被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的动画很感人，没有展示与电影不符的场景，用了画的形式展现，是结束是开始。
简单用几个词总结：文艺、暗恋、克制、内敛、BE美学
看到一半才看懂这片子真正想讲的内核是什么。全靠对话推动影片太考验导演和演员们的水平，所以本片才显得非常肤浅。
片子想表达的东西是有表达出来的，但是有点淡，其实人啊就是要大胆一点，明天会发生什么谁都说不准，想念的时候不要嘴硬，爱的时候不要退缩，堇和真奈是双向暗恋，最后却只留真奈一个人孤独的思念，到最后也没能知道彼此的心意，只有一个人被遗忘了才算是真正的离开人世，相信真奈会永远记得堇的，永远不会遗忘堇
在自由的地方重逢吧。我们（我就觉得bgm好耳熟 是小赖村晶啊
东亚真的很会拍细腻的感情 结尾的动画也好美好喜欢
好无聊的片子…能夸的也就画面构图和美波的脸了
她的发型，挑染和短发都曾是对规训微小的抗争。
看这个电影很需要耐心，节奏很慢，等全程看下来之后，细细回味，才能体会到故事的美好。
emmmm有时候想说，双视角并不是换个卡梅拉就可以了，双视角想传达的东西是不一样的，这个片子算是一点都没有传达到，其次人物特点也不算做得太好，特点不鲜明，导致了我甚至没有怀念堇的感觉，也不知道为什么要怀念堇，此处建议看看隔壁的横道世之介，还有就是如果这个片子有想表达因为海啸带走了亲人朋友而走不出来的意思在的话，倒是get到了一点，其他的就表达不出来的感觉，意识流的部分甚至吓我一跳
我天天跟人解释东北人没那么虎，没那么爱装社会人，没那么爱打架斗殴，结果你们隔两年就得整一部这种电影，艹
“写作是对离别和挽回的反复练习”，总在重建的是故事发生的时空，这部电影呈现的是事后的时空，企图将无法消化情绪影视化，影像不足以抽象到支撑，于是有了动画。大概明白它想要倾诉的是什么，是我要在分别后的同一个日期走过去和她一起走过的路，吃和她一起吃过的餐厅。海是海啸，是一个地区的灾难记忆，是摸不着又看不见却要追寻的，不敢面对又向往的，是滋养情绪的培养皿，埋葬记忆的墓地，以上能传达到共情之人，但音乐的过度使用、零散而不值篇幅的情节、表演等等都不能让我称赞它…
国内网大在飞速地进步着，院线在肉眼可见地倒退，或者说消亡着
不由想，若我死了，恐怕家人或朋友眼里看到的也就是“她喜欢这蓝衣服”而我“不喜欢自己的衣服”，而又有多少人知晓我的不喜欢或是真的喜欢呢？
看完想了想究竟要表达什么啊 好想说了很多 又好像什么又没说的感觉
我们只能看见世界的一面。
她爱她，而她也爱她，只是不知道自己爱她，后来发现了，但她已经不在了。
强烈推荐大家去看终归大海！
堇真的是把所有义无反顾的喜欢和温柔都留给了真奈。
三星吧，但是缅怀311又乱倒废水，没有办法不政治正确一波，好好反思
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