当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时，所有的浪潮声都回到我的脑海中。
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
比较套路的人物关系 戏没做出来 剪辑和旁白削弱了部分力量 关键还是没在做人物之间的戏 都停在表面
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah，I’m not fine”
一部温柔的，触及生活的，试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中，穿插他作为导演所需要的孩子们的采访，讲孩子们的疑问、困惑和各种想法，也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中，叔侄感情的升温，应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
温柔向的人文关怀，借青少年之口述说未来，絮絮叨叨，全看个人喜好了。
“亲爱的姐姐，我在给小外甥念历史故事——一位罗马皇帝被至亲背叛的故事。”《角斗士》
好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
充满孩童的天真与任性，和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松，像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇，极度私人又容易共情；流畅的对白和剪辑，处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影，大概这就是我想拍的片子的样子吧。（btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近，就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛！这不值得几个提名吗！）
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
在fictio和non-fiction间，在高楼大厦和沙滩间，在回忆和当下间，在人与人之间，在走过的每一条街道上，不断思考，不断提问，不断回答，无论暴烈、温柔，胆怯，不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路，忘记一起笑，忘记一起呐喊，忘记争执，忘记那些深夜的呢喃不安，忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊，无论谎言或真相，不要忘记这些瞬间啊，所以C′mon C′mon，到这场parade来吧，要怀抱希望才能看见希望，不是吗。
会讲话的电动牙刷
这么平淡的一部电影，没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活，大人不一定时刻聪明，小孩也不一定永远愚笨。
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止，声音却是流动的，世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪，治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
这个时代下，孩子成熟坚强得像个大人，大人们脆弱崩溃得像个孩子，孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定，但仿佛已经做好了心理建设，大人们回首过去的种种痛苦，只会哑然一笑，明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后，最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. （还有，很久不见非常非常赞的黑白摄影。）
可能最近多多少少我还是有点太累了
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时，所有的浪潮声都回到我的脑海中。
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