这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
3.5 线条动画真美好啊… 可惜最后立意一下子低了。已经变得太圆满和“正确”的pixar可能忘记了并非主角的平凡人需要珍惜的,往往是人生根本不会有再一次机会这一事实(更何况给最后一次机会的方式还如此糟糕
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
最终我们爱下去的,只是平凡的生活,活下去本身便是活下去的意义。
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
忽然对2021年充满了期待~不,立刻,这下一秒的时光,我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点~
人生也不是非得要追求什么才叫值得。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
火花确实是一个点,但也是一个起点,一种启发,一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间,人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义,只需要自己觉得那一刻心潮彭拜,充满了生活的动力,那就是人生的意义。
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
散场的时候我问保洁有彩蛋吗,保洁大哥说,有彩蛋,有一个城堡。等呀等呀,最后等来了皮克斯的logo,还真是个城堡。
火花是什么,还是应该看《火花》,花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样,那未免太轻巧。而为了反转麦格芬,也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元(并不该如此)关系。“人生目标”固然是一个很差的词,但在当下,“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢,大家走出影院,感叹过好当下,感叹别强求什么意义,感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙,这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了,背后实际是否定和消解(绝非通透与豁达),建立不起任何真实的联结,也开启不了任何有洞察的视角,更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的,永远是细节、情境、关系,而不是概念、感动和幻觉。
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
有被煽到,但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通!(感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了,又觉得正中我心,又觉得哎是不是少点什么
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