被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我和喜欢的女生一起去抢银行，她却不告诉我她有男盆友。
剧情有点太平庸了，这几个憨比能偷遍全球被国际刑警通缉，有点侮辱国际刑警了。
不好看，剧情特别随意，但是也比活死人军团好看
Friday影音，中文字幕，台译片名：辣妹刺客。
虽然画面构图上比不上正传《活死人军团》，但节奏趣味上更胜一筹，尤其开锁的过程拍得很刺激，男主破解最后一个锁后理解了这个天才，然后和格瓦纳超越时空的对望也很令人感动，而最后他没能等到女主出来找他，就在正传中做了和格瓦纳一样的举动，如他的噩梦中看见的丧尸面前，死在了诸神黄昏门前，也算是宿命了。 开了两个锁后回到自己的破屋的时候，也有种《心灵奇旅》里男主得到了梦寐以求的爵士演出后那种“辉煌过后”的落寞感，不过很可惜又马上开始fun了… 败笔是前两次的开锁前都太偏于喜剧化了，这时候的氛围应该严肃、紧张，而不是耍宝。 另外想不通为什么满大街和银行的走廊角落都有摄像头，偏偏保险前没有，并且保险箱没有任何的措施和报警装置，这方面的设定是比较傻的，不太计较的话还是可以一看。 （另外那男的也太像休叔了…）
比《活死人军团》好看，各方面都好看；作为类型片就很一般了，不说和《XX罗汉》比吧，和《瞒天过海美人计》比都要差一点。
自导自演的多半都不会是优秀的作品，结尾真的很差，车上开保险柜更是神扯
恭喜男主在人形尖叫鸡之后给自己找到全新定位——人形听诊器。
《蜡笔小新》金句引用错误招来便利店百人斩，茶餐厅正确挤奶油摆芒果比折颈爆头困难太多，弹夹和纸巾都容易忘在裤袋丢进洗衣机，Cute Japan 多元化发展女仆咖啡厅极道酷刑，蛋糕摆冰箱单车两人骑愉快奔杀场……导演阪元裕吾2021年连续放出三部日常杀手地下世界的电影，又一个值得关注的新世代电影人。近几年日本动作片真是崛起了，不枉甄家班带领坂口拓等功夫死忠在各种特摄恶烂 gore 片中摸索奋斗那么多年
败笔是前两次的开锁前都太偏于喜剧化了，这时候的氛围应该严肃、紧张，而不是耍宝。
德国小哥自导自演，密码锁的内部转动看得有种莫名的舒服，欧洲太美了，每个镜头都像童话国度。
挺好的故事，但为了剧情需要，把男主弄的紧张兮兮，然后在大段的无聊对话中制造紧张空气，又为了平衡这种紧张，加入了交响乐，想要提升影片的档次，我觉得这样恰恰把整个电影毁了。即使是不专业的小人物，也是一般人做不到的，也属于干大事的，紧张说白了是为了寻求安慰的，在这样的环境下，紧张，是正常的，但又不能表现出来的。感情在事业面前是无力的，即使是女人，在事业面前，感情也要放在一边，这在正常人都是必须要做到的，除非你们把这样的事情当做儿戏，糊弄观众。还有一点，女警说的对，现在僵尸横行，为什么要管这样的事？男警的表述就非常美国化了。我支持女警的说法。
新活死人黎明确实拦到家了，我要不是为了马提亚斯·施维赫夫也不会来看这所谓的前传，结果呢，我见到应该是史上内容最单薄的银行抢劫片，逻辑单薄，动机单薄，对抗单薄，到头来只是为了炫技，唯一能支撑到及格的也就是故事好算不混乱地讲完了，平庸，无趣……
大概是国外的网大？3D效果和音效其实挺带感，只不过千篇一律的密码形式和解密形式让人看得很无聊，僵尸等元素也没有实际意义，动机故事非常敷衍
导演即主演，野心显而易见。可惜作为基石的前作撑不起一个系列的构想。
德国小哥自导自演，密码锁的内部转动看得有种莫名的舒服，欧洲太美了，每个镜头都像童话国度。
男主角好帅，是我的菜。女主长得好像梅根，这辈子不演次梅根简直浪费了。。。
这个名字欺骗了我，浮光掠影，没有什么意义。
没啥神奇的地方，夹杂着丧尸也是挺有趣是，总有浪漫在人间，漫威再就业片。小趣味才是这部电影的主题，也只有这些了。
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