电影《谁是球王》是中央电视台建台以来，第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目，也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定，彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运，他决心重头再战，用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队，也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
看着不讨厌，不尴尬还有笑点的喜剧，就比很多作品好很多了
故事简单，摄影机距离克制，表现招摇。为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。一场摄影机的十里相送。
90分钟可以干很多事，但还是不要看这部电影了
之前看过箭厂的纪录短片，就是关于释放人员从事殡葬业的主题，很有感触。崔志佳把这个苦涩的现实电影化、喜剧化，仅这一点就值得大大点赞。整部电影充斥着东北典型的人文特质，尬且热烈，温情满满。虽然剧情为了表达主题有些生硬，但仍然瑕不掩瑜，是一部用心用力的好影片，茶余饭后值得一看。
看完发现和郭德纲那个祖宗十九代也是一个路数，就是把一个一个场景比较生硬地拼接起来，导演拍短视频估计很不错，拍电影还差点意思，单独把几个场景拿出来挺搞笑，但串起来不像完整电影。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构，也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头，结果随着情节发展，人物动作逻辑就开始越来越飞，脱离常理。崔志佳作为影迷，脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹，但这些都跟小品创作一样，都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱，却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松，笑了，也就是仅此而已。
讲述殡葬业，虽然有些狗血，勉强还是能看一看的
——这气氛多像电影，正常男主都应该叼根烟，然后再放首《当年情》，那气氛一下就上来了。
有人说电影是最好的洗钱工具之一，我说我不信
觉得不差 佳佳的作品 比想象中好太多 想起很多年以前 在寝室 看爱笑会议室的光景 那份快乐 真他妈逗 未来一定好！
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
看题材，想着支持一把内地喜剧。。。但节奏很有问题，演技实属尴尬，关键还完全不好笑，看的时候想着打三星吧，直到出现个桥段，连剧情逻辑都不通时，果断二星了。。。本来，真的是想来支持的，结果，浪费一个半小时，连龙姨的二手“月季”都救不回
豆瓣6.3，但有锁分嫌疑，不推荐观看
国美就这水平吗？
笑点不断啊，虽然后半段垮了不少，整体也值得给票
表演也还好，并不矫情，虽然还是有浓浓东北土味，但是国产电影值得肯定和鼓励。
结构工整的合格喜剧片，上院线肯定扑，虽然话很刺耳，但是事实。希望佳佳能更进一步，中国电影要的不是合格网大，而是突破文化壁垒、面向全球的文化输出！
煽那一下呢也不是不行，毕竟是个救赎的故事；实在无聊，能看，还行
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