剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
摩登版的刑房/恐怖星球。恐怖片的手法非常好猜，而且真的非常好笑。感觉如果是午夜场和朋友一起去会看的很开心的那种。slasher和VHS B级片的大杂烩，配乐还挺好听！
杀戮戏剪辑一流。犯罪动机带出的社会议题，真实而猎奇
戒色吧老哥拍的吧，一帮天天涩涩的年轻人被两个没有涩生活的古稀老人轻松玩弄，而在老头终于忍不住涩了一下之后立马心脏病发嗝屁，一定不可以涩涩🌝🌝
我爱70年代画风的一切 老年人的性生活可以拿出来讨论一下
虽然老年人的欲望是正常而且应当鼓励的，但是这片子是不是让更多人对老年人欲望产生不适和抗拒？
才认出女主演过救命解药……狠行啊 至于剧情 后半段砍杀还是狠过瘾的
以为是邪教悲剧，没想到是性压抑占多数。池塘里的鳄鱼，谷仓里的带钉木板、黑人晃动的大老二都太过刻意，血浆片根本不需要这些铺垫，减分。致敬了《闪灵》、《惊魂记》。
不少元素能联想到2003年版《德州电锯杀人狂》，开头的倒叙和结尾的倒车碾压尤其，而杀人狂设定则全然倒转过来，从又壮又能跑挥舞电锯的壮汉变成走路颤巍巍的瘦弱老夫妇，这样的反差还挺深刻的，关键是有着较为合理的动机…渴望，嫉妒，憋出来的。
太难看了唉，年轻人，旅游，性，杀戮，宗教，翻来翻去排列组合拍。两老人也很惨，舞者和军人多么美好的组合要被性欲搞成丑陋的反派
青春年少，谁想过有一日会老到，连做爱都担心要命，珍惜吧、赞美吧、挥霍吧，这所有一切时光终会夺走的东西。
對同虐殺電影的修正意義,大於內容和取材的70年代背景,Ti West是深明類型方程式, 活取《活死人之夜》的鄉村大屋空間,和《閃靈》Jack 走入217號房對老年身軀恐懼,設置的驚喜需要觀眾對虐殺電影的熟識與共同認知才可發生,因此不難理解為何美國觀眾笑聲滿滿,可能發現導演一直與他們開各種in joke, 比如Jenna Ortega不演陰陽怪氣反而是保守善良,又比如電視上的宣教影像是刻意設疊的陷阱。沒有誇大殺人者能力,設置的機關中招機率土氣得令人失笑,更不用期待如《Don't Breathe》的老盲人如有超能人,那《X》可稱得上寫實型虐殺電影？看著老夫老妻發生傳教士式性行為並不可怕,而是你虐殺又好,性愛也好都無法取回青春的殘酷現實,電影中的黑間比2022年版《蝙蝠俠》黑得更有層次,更有理由。
比较老派的恐怖片风格，米娅分饰两角真没看出来。
7/10。Sex inability sometimes refers to a profound horror.
许久不见的坦荡剥削片，穿梭于无数70年代references之间（最主要的是霍珀在这段时期拍摄的《德州电锯杀人狂》与《活活生吞》），致力于在可预知的情节框架中制造出人意料的惊奇时刻，剧本、剪辑的节奏也都还是原汁原味的缇·威斯特。旗帜鲜明地反对A24 elevated horror那套arthouse cliché，透着一股点到为止的幽默、悲情和自恋。
X，未知数。老年人的性生活不和谐就要通过杀戮来取得快感吗？让我不适的不是那些粗劣例行的猎杀时刻，而是充满衰败与死亡气息的垂垂老躯上迸发出来的，对青春的嫉妒。
我是唯一一个发现有结尾彩蛋的吗 回到了老太婆年轻的时候 解释了湖水里车的来历
年轻是美，是永恒，是无限的生命与活力，谁不渴望呢
私以为犯罪类的恐怖氛围是远大于灵异类的，妖魔鬼怪不可能出现，虐杀犯罪的案件却真实存在。叵测的人心远比虚拟的诡影可怕得多，这种源自现实的恐怖感真的会令人颤抖。本片整体风格类似《德州电锯杀人狂》，误入虎穴的众人悉数遭殃，在此结构基础上添加成人、衰老、性压抑元素。一反温情题材里老年人的和蔼形象，将其设置成人性泯灭的杀戮者。苍老可怖的肉体无法容纳膨胀的欲望，渴求并嫉妒着年轻与活力。实则自私至极，毕竟他们已然享受过年轻，却反过来剥夺他人的权利。此类型中的团灭总是因为无防备，或者说是低估了人的恶性。防人之心不可无，知人知面不知心。
老年人表示有被冒犯到，呵，你们也不会年轻太久。
⒊不过当结尾的时候，虽然警察照应了影片题材，可是总给人喜剧片的色彩，总之本片质量还可以，没有特别烂，只是有点恶心，然后金发美女可以，摄像师女友最漂亮，只是可惜没有太多戏份，女主身材可以，颜值一般！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
