被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星都给导演。受原著束缚的行货，声光电用力过猛，表演一惊一乍，剧情基本可猜（比林奇版也好不到哪里），不如更放松的2049和降临，科幻粉不要动不动星辰大海搞得像没见过星辰大海一样，不就是点儿君王臣子梦吗，还不如星战草根世界咂劲。圣经是严肃文学讨论问题的起点之一，科幻就我抄我借我最牛逼我史上最伟大。咦惹！
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
进一步加深了对维伦纽瓦的喜爱，这部电影还原度极高地延续了《降临》的美学风格，我敢打包票配乐师肯定没换。漫茫到近乎瘆人的沙漠，蕴藏其中的神秘和恐怖，在此中的无垠感，维伦纽瓦的镜头表现的太好了，也似乎只有拍出《降临》和《银翼杀手2046》的他能做到这些，想必，《沙丘》系列在维伦纽瓦执掌下必然是往史诗那个方向迈步的。
影院我后排坐的社会大哥和他的小迷妹们还有豆瓣2星短评让我感觉，影响口碑最大两个因素一个是商业一个是原著本身。银翼杀手2049本身赛博朋克的高冷科技感让普通观众就算看不出来啥也感觉他很牛很高冷，但沙丘就不同，原著设定不管是故事还是内核还是细节在现代看来就非常落后，比如我自己完全读不下去原著，这就给普通观众很大落差。再加上维导个人的叙事风格，可能除了视效，对沙丘ip完全不了解的爆米花观众对这片的大部分元素完全不买账，配乐也会被骂成鬼叫。电脑手机屏幕二倍速观影更会放大失落感。不过在我看，除了后一小时会有些许跳脱感以外，别的没毛病，都是我的菜
画面很古典很史诗，充满了古希腊悲剧气息，但节奏失调，让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街，还是看小说吧，小说耐读
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂，依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜，后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨，导致会偶尔出戏。没看过原著，但确实能够看懂，说明改编还是很成功的，当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义，服化道和故事直指中东和伊斯兰教，令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接，而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功，让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近，基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕，我的心情真的非常复杂，这个道具出现在这里的意义是什么
虽然是科幻题材，但让人入情入境；甜茶的那种好看，是妈妈看自己儿子的那种好看吗？
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
我竟然非常喜欢！这部不再像银翼杀手那样被叙述过度束缚从而在视听上更加解放 DV是如今少有的可以在顶级商业制作上做违背好莱坞统治系统语法的任性操作的导演 诺兰也不过是变形而已。直升机下坠竟是由女主倒悬的飘动发丝画面完成表意 预知部分的诗意画面虽然在剪辑上相对规整但却把马力克式影像带进顶级制作。再次确证DV是当代少有的银幕画师 他靠画面而非叙述就征服了商业片观众 绝对是异数。开屏与宽银幕的关系究竟是寓意性还是取决于风景与情节重心的不同还有待考察。另外蜻蜓机甲可爱。故事是美帝国的隐喻 驴象之争与驴党自我标榜的世界主义承诺
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
我的年度最佳。完美的，苍凉的，神话的，缓慢的，巨型的，沉默的，沉浸的，原始的，古典的，严肃的，浪漫的，极具冲击的，史诗级的顶级美学。
这样的电影应该给我大脑里安装个世界观植入功能芯片，如此这般才能让我安心镇定地欣赏它
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘，看过大卫林奇的沙丘，也读了小说的第一部，都有些云山雾罩，这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚，典型的好莱坞的故事，在父亲去世后，年少、不谙世事的继承者（儿子）如何从男孩成长为男人，同时，他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难，他的母亲杰西卡，在和他一起穿过沙丘时，也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机，倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想，按照他的描述，沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局，不同于卢卡斯的，其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘，有一种仿生学的设计，丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些，但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀，以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙，确是颇为触动。
维伦纽瓦一如既往的营造气氛舍弃过多的叙事，对于一个序章来说确实很聪明。加上Hans Zimmer震耳欲聋的配乐...不去电影院看的话干脆就别看了。去电影院看也得确保心脏很健康才好。
大型宮鬥劇預告片，某邊陲小鎮盛產黃金，此地原有八王爺鎮守，因過度採伐、苛捐雜稅，導致與本地土著矛盾激化，八王爺撈得盆滿缽滿，當然也對朝廷貢獻頗豐。未料，皇帝突然聖諭，調與八王爺有私仇的十四王爺鎮守，八王爺撤離後，十四王爺舉家前往。遂而落入圈套，皇帝迫於八王爺淫威與之勾結串通，裏應御醫，夜襲王府，十四爺慘死。大貝勒協母秘密潛逃，與地方武裝取得聯繫，得到信任，建立權威，應神諭指引，欲挑戰皇威⋯⋯後事，且聽下回分解！
在🇭🇰看的第四部电影）两个半小时的电影 甜茶做了整整两个小时的梦）包含HP蛇佬腔 GoT家族帝王设定 也有点像指环王）应该有很多伏笔）音效神奇 那些飞行器起飞降落我确信听到了rap）真会拍=真会拍甜茶 第一次这么get到他 想要买骑士靴
看完做梦：中国哪部IP值得如此精雕细琢&我们什么时候能拍到这种工业水准和意识水准。刷的2DIMAX版，音响好很重要。
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
静态式的沉浸，天选之子的设定和各种预兆使得人物过于工具化
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