走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚,反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架,然后面临了文化冲突,恐怖主义和各种势力得抵抗与合作,还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》,蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑,其实不然,越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑,不然,一切都会变得飘浮。
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
竟然被拉到7分,这不比漫威电影好太多了?作为一部科幻老古董,单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼,另外张震造型太像满大人了。。。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
太好了,看热评,又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了,但他们相信,他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
奇观轰炸,设定控一本满足,尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情(因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅),摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
如果一部作品连完整性都没有,那你为什么不拍美剧呢?
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
仍然品尽甜茶不肯安歇微带着后悔,寂寞沙丘我该思念谁?
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
普通发言:我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么?就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感,恐怕只此丹尼斯一家。PS,银幕上的角色一说起沙虫,我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
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