被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.看了James捧着Felix的脸的样子，才知道他对邦女郎有多敷衍
几年前标记想看的时候：希望007走出萨姆.门德斯的阴影，重新回到爆米花电影典范的正确道路上来。——对不起我错了，简直垃圾。根本不是no time to die，所有的剧情和台词就是丹尼尔克雷格在表达he has no reason to live.
作为六代邦德谢幕之作其成品质量只能算差强人意。开篇意大利小镇追逐戏和中段酒吧混战比较燃，其后冗杂混乱的叙事线索与生硬无趣的感情戏将节奏拖得奏七零八落。看得出主创在该系列后续制作上的疲软无力，虽然重启或再生已成既定事实，但新任的选角能否不要过于政治正确。
这剧情是不是和《生化危机8》如出一辙?
实在没想到一代传奇特工，最后也迈入了救true love和孩子的路线。007不要抢连姆·尼森的工作好吗?
最近有时耳鸣的我对被轰到耳鸣的丹叔表示同情，还被轰了三次！那个甜美挂的妹子出来了十分钟，然后呢？
福永还是那个拍《无名》的少数族裔导演，其实不太适合拍商业巨制，但作为系列片的收官作，观感跟之前的有所差别还是可以接受的。
电影永远不会让天煞孤星有一个好归宿。
五星邦德 福永是真的有东西 无论是雪地还是迷雾森林 大自然为动作场景增色许多 叙事节奏也好 引人入胜 丹尼尔克罗德的007也终于不再只是一个雄性杀人机器而更像是正义代言人 一个永恒的英雄形象 完美谢幕
1. 古巴出现的安娜好绝，以至于后面一直期待她再出现。2. 看到最后也没能明白反派的动机是什么。 3. James Bond就这么没了，那以后还会有007吗
还记得初中那会儿，克雷格刚上任邦德，还被嫌弃年龄大，长得不够帅，现在克雷格已经是性感男人代名词了。不知道是邦德滤镜，还是重塑大家的性感认知。🤔
作为真探导演的电影真是太失水准了，极度失望。
看完IMAX版《007：无暇赴死》了，真的是丹尼尔版詹姆斯.邦德最好的谢幕之作。IMAX胶片的质感与寂寞大神的配乐给观众带来了极致的视听效果，最后邦德的牺牲以及与斯旺医生之间的爱情配上碧梨演唱的主题曲真的特别好哭。
Really???!!!!
我妈是克雷格死忠粉，所以也跟着看了，以前只喜欢布鲁斯南，觉得克雷格就不是007一度非常拒绝他。带球跑这剧情怕是b站剪辑看多了😂，女007竟然没有其他几个女性出彩，毫无亮点可言。断断续续花了四个晚上看完全片，居然第一次get到克雷格的魅力，看来要好好补课了。
no time to die，没工夫go die，但编剧让007go die了，laughable，laughable。163分钟，die得是真长长长长长长长。
IMAX2D版观看 一代007的落幕并让观众提前感受一把黑女007的风采 很多方面都一反007的惯例 骑摩托车飞越那一下很帅 安娜的角色太可了 多希望后面能再出场呀
3.5/5分。结尾，在喧嚣的枪声中，007一个经典的转身射击，砰地一声将对战归于平静，这便是揭晓了这位英雄落幕的开始。不过，后续的设计实在是过于随意，既可惜了观众的期待，也可惜了一众实力派演员。
反派：我说这个地包天咋这么眼熟呢。
这届007太苦了，职能上等于寡姐硬磕外星人，团队支持上等于john wick丢狗单挑一堆人，横竖就是个打工人。唉。
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