刚到大学，电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业，正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
242分钟的电影打了13把王者，输了9把赢了4把
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
希望施耐德早日反悔，给Netflix拍完电影还能继续跟华纳合作。。。
当然是比院线版要好，众所周知所谓冗长几乎已经是渣导的特色了，虽然拍得小气但是从这部导剪版看确实体量很大，尾灯在渣已有的素材和剧本基础下将其压缩到两个小时几乎注定是失败的。但这个渣剪版也远远算不上好，前半段讲个人的时候拍得像mv，节奏崩坏结构混乱，后半段看着好一些但也只是和院线对比起来显得不那么残缺。导剪版对于看过院线版的DC粉来说，其实基本相当于在原先对JL的记忆上做一些填空题，由于院线版太难看反而使这样的体验意外得舒适。不过这个版本的存在和发行本身就是令人振奋的，导剪版对我来说从开始就是一个传说，某种意义上和佐杜的沙丘很相似，而导剪运动看起来也像一种集体祈祷，这个版本的存在是不确定的，发行更是不可能的所以可以随意被神话，观看导剪版最大的乐趣其实正是在于对一个本不可显现的圣秘的亵渎。
什么鬼……干脆全用慢动作得了。（一星给梦中的小丑）
由于采用了七武士式的组队模式自然要耗费近半（两小时）篇幅；捍卫地球远古历史回顾的内容又没法不让人想起指环王；加上这回施耐德在导演剪辑版中有意放出了传统画幅比例……三位一体浓烈满盈的迷影怀旧情绪，可还是架不住双方真打起来之后好感顿衰。视觉系导演扎克施耐德很重视以画面对比强化以弱胜强的感染力。拍300时演薛西斯的巴西演员其实不足一米九，被辅助增高到七英尺成了巨人，让斯巴达肌肉男在纵向空间上瞬间成了小弟。正义联盟荒原狼也采用同样的思维，改以传统画幅呈现后更强化了对比（掐脖拎起海兵）造就了精彩（与女侠对打）。但超人一出场就完蛋了。超人无限能力设定严重破坏了以视觉对比制造张力催生移情的内在逻辑基础——反正对手块头再大也不堪一击。体格与能力挂钩需智取（铁血战士）；以小捶（特）大该归动画！孙悟空戏斗巨灵神。
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。
有对比，才更出众！扎导剪辑的和原来看的，完全是一个天上一个地下！同样大部分的画面，换一个剧情走势，差别如此之大！这就是导演与导演之间的差距！如果之前就放的这部，又哪还会有这么多人失望！
虽然说9.0的评分对于这部正联确实有点高了，但没办法，和尾灯版对比实在是太出色了
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱，华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行，我们都在使这个世界更加混沌浑浊，这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
真不错，虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
整体故事跟17年院线版没太大区别。只是钢骨，小闪变得更有存在感了，并且一些情节更加流畅完整，细节更丰富。
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
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