觉得很可惜 一定要把最底层的人逼上绝路才有可能让上层听到这一点点发声 已经有多少人没领到低保而在挣扎中沉没了 佐藤健保护了小干 宁愿自己顶罪被杀 小干在网上发完帖子后绑架了曾受理阿姨申请的科长 两个年轻人为了十年前在地震灾后得到温暖的那段时光付出了自己的人生
觉得很可惜 一定要把最底层的人逼上绝路才有可能让上层听到这一点点发声 已经有多少人没领到低保而在挣扎中沉没了 佐藤健保护了小干 宁愿自己顶罪被杀 小干在网上发完帖子后绑架了曾受理阿姨申请的科长 两个年轻人为了十年前在地震灾后得到温暖的那段时光付出了自己的人生
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
这个世界
濑濑敬久的风格实在是太独树一帜了,让我无法单纯根据剧情打分。。
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人,坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了,如果还有期许,只能说:相信吧,相信自由和美好,不要放弃,不要绝望。
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
这部电影主要是探讨日本的社保福利政策,但是故事剧情有点牵强,可惜了。
不是所有人都能被找到
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
犯人其实看到一半就一目了然了,动机电影里最早就提出来了,仇杀,没有任何反转。
- To Break In a Glove
清源果耶演得挺出彩的,砂糖和宽叔的人设一般般,感觉整个故事杀人动机太弱了……就A太他们也是按照流程公事公办,毕竟有时候基层人员真的也无能为力,何况还有那么多骗低保的人。但是比起那些骗子,有些真的困难的人不好意思要郭嘉照顾所以不敢开口申请补助这个体面感确实挺让人心疼的,只是工作人员也没办法;何况干酱跟他们共事那么久也能知道他们并不是该死的坏人,要发声也不该用这种方式。整体动机薄弱悬疑感一般般,不过还是挺现实挺无奈的,看完有些难受,那种无力感哈哈哈。全球人口老龄化以后大概更难了orz
浮于表面。砂糖表演痕迹真的有点重,倒是清原比较自然
拍的一般,但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
濑濑敬久的风格实在是太独树一帜了,让我无法单纯根据剧情打分。。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved