2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
设定很可爱,对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑,虽说科幻主题不强求逻辑,可是完全把逻辑踢出了窗口,悬念也没了分量。
我严重怀疑这片子夹带私货,在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后,ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
34分钟弃,为了留住自己的有暴力倾向潜在杀人犯的机器人不惜把无辜的机器人粉碎的男主,我忍不了。还有简介上说巴尼是一个有着社交障碍的中学生,我看他挺勇的啊,主动和好多人说话。要是他算社交障碍,那我就是植物人了。
索伦蒂诺太爱Napoli了,一景一景的都是艺术,意大利的夏天啊太美好,从天才女友走出来看这部,就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊,真是种族优势,小男主演的也非常动人……
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
私密的成长故事,只是切入点不断的跳换,情绪难以延续,当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失,这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了,这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友,结果只是机子的个性化更加有人情味了,嗯……?
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
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