被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次看蜡笔小新的剧场版，意料之外的温情感人。和哆啦A梦剧场版同样是小朋友拯救世界的故事，但不一样的是，蜡笔小新看似天真无邪的外衣下包裹着成年世界的残酷深情，三个伙伴的牺牲是只有成年人才能尝透的成长苦涩。越看就越羡慕蜡笔小新，永远都长不大该多好，那我将还有一万次去拒绝告别的勇气。
小新真的可以带来欢乐。这次连小白也叼起了画笔，你看，他们都在努力呢，那我们也不能放弃。这次也检验了肥嘟嘟左卫门的战斗力，然后蓝发少年不止只有风间，其实人家想看风间小新秀恩爱啊，期待2021年的剧场版继续带给我们欢乐和温暖
近几年新酱剧场版难得的好片。感动多过欢笑。涂鸦娜娜子救新酱那一幕差点儿泪目，果然娜娜子对新酱也是真爱阿
这部煽情度控制得很好。小新，我喜欢你
角色太多，很多无关紧要，可以再精简一些。
7分，把涂鸦画满整个城市这个设定太浪漫了💕
假娜娜子和臭内裤太让人泪目了，不理不理人设好立体啊，怎么那么有想象力啊？！每年大剧场版我都哭的呀！
关于蜡笔本身的设定很不错哎，要是故事推进能设计地更自然一些就好了，可惜
没有以前好看了。但是因为习惯还是一只看下去。过程中种草了新款iPad
“那些孩子们是谁？”
再次被一部儿童向动画剧场的深度深深折服。绝对称得上蜡笔小新剧场最佳。看得哭了笑，笑了哭。全片给我的感觉是“真实”而字。由于某些原因，英雄瞬间论为罪人而引发的言论暴力，键盘侠肆意挥霍恶意，围观群众事不关己高高挂起，现实世界中我们见了太多。人物的刻画也没有非黑即白，大反派只不过一心想要救自己的国家和人民，肥嘟嘟也经常由于贪婪而犯错误。影片最后引申出，不论是使用高科技平板，还是半截旧旧的蜡笔，媒介不重要，最重要的是自由自在创作的童心，这才是让人性闪光的特质啊。想说的还有太多太多，用片中小新的一句话结个尾：“真是的，大人啊，都没点大人的样子。”
“动手吧！动手吧！大家一起动手吧！来吧 来吧！动手吧！”大家需要齐心协力 而不是内斗。片中展现了人性的丑恶
残酷又现实，好在小新的故事结尾永远真善美。矢岛晶子和藤原启治的声音不在了，延续的小新也依然是小新，以及发现肥嘟嘟左卫门的配音是卡米亚🤣 来年见。
4.5星。有常规蜡笔小新的精髓，故事又完整还有一点创意，不是剧场版乱通通一套。四勇士每个个性都很鲜明，都牺牲自己了。温馨的小新。可可爱爱的裤衩小子，好可爱啊～～～
宇宙中最自私的是人类，人类中最自私的是大人。
谁能想到，一把年纪的我，竟然看小新看哭了（捂脸）……小时候看小新一直get不到点，现在明白了，哆啦A梦是给小孩子看的，但小新其实是给大人看的吧，大人才需要孩子气的纯真，和最简单又原始的情感啊。
无论生活是多么的残酷，内心也要留一块地方给最初的童心。
近几年的蜡笔小新剧场版都是这样，说差吧，总有一些片段让人印象深刻，说好吧，比起早些年的还是有些差距，
毕加索绘画到晚年，画作由高走低，逐渐走向朴素，简单的画，这被称为抽象画，但我想，这只是回归童年了吧。
小时候很排斥蜡笔小新，长大了越看越喜欢，小新到底是无知者无畏还是大智若愚呢
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