被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为打开一个剪辑想着不能还没看原片就看剪辑，于是马上退出跑去看了原片……
又见Kenty的船戏啦～为女主搞事业很帅气～女主的病及心境的变化好几次都泪目了～最后俩人雪地的相遇、唏嘘…（PS：老师的哭戏还有发展空间）
前一个小时当甜剧看，个人是非常满意的，男女主互动还挺戳少女心的。
也许普天之下的爱情故事，总是没什么新意。但是，同样的故事，即使讲一千遍，也依然如此动人。
三星半吧，剧情实在太老套了，每一步都能猜到接下来会怎么发展的程度，人物塑造也过于模式化，可以说是几乎根本没有在认真塑造人物，只是为了写出一个虐心的恋爱故事而生搬硬套，这个我猜是剧本的问题，似乎大量缩减了原作中的细节。但总体上故事叙述还是挺完整的，节奏也蛮ok，在老套剧情的基础上仍然有不少催泪点和打动人的地方。配角演技确实吊打主角了，b太的演技一如既往地安定！中岛健人还是有进步的，这次爱豆感摆脱得很彻底，演出了没有自信和人生目标的迷茫的平凡人的感觉，但是哭戏真的用力过猛，情感爆发并不是你音量那么大地咆哮就可以了…总之还需要加油呢。女主的演技无法评价，因为根本没有。还好后面全裹起来了，否则前半段的那种演技要是延伸到整部片子，我可真不一定能坚持看完…
肉眼凡胎要怎样跟命运的突然发威相抵抗，更加理解了“死得一蹴而就甚至是人一生所求”是什么意思。以及骗患者和家属钱的人真罪该万死。
家人的病痛真的很难受，这一点如果有经历过大概都会同感
一分给刚在一起的心动，一分给中岛老师帅气的脸，不能更多了。
纯爱电影，剧情走向没有新意的看了这分钟就知道下边是什么剧情，铺垫部分和高潮部分的起承转合时间分配有点偏差。点进来看这种题材的电影，只要能让你哭出来，那就成功了一半。本体三颗星，多的一颗给中岛进步的演技
中岛老师太好看了。。。。演技和之前斑目相比进步很大 后面剧情太拖沓了
虽然有些像性转版的《恋空》，但不得不说日本纯爱电影还是很戳我的，如果人生被按了加速键，未来会是什么样子的呢？时间流逝带走了生命，但一起创造的回忆与曾经真实的快乐是永恒的，希望下辈子美咲能和晴人一直一直在一起～p.s：女主太美了，让人很有带入感
全片最精彩的应该是最后黄政民看见饰演假匪徒演员那一刻表情的转换和内心的恐惧吧。没有原版好，少了人性复杂和匪徒博弈的精彩，为了给剧情增加紧张感设计了很多追打的戏份，最后竟然是人质逆袭捉住匪徒，简直失去了原版的味道。
看到上映时间是今年我都惊了，剧情有点像是十几年前的，对我来说大部分难过的是那病的无力感和绝望，后来男主没有认出女主在我心里是点睛之笔。
期待了很久 短平快 节奏又抠得特别紧 黄政民的表演没什么难度 但是是真的努力 生生看着韩国的类型片从又臭又长的剧本发展到技术+剧本双核驱动的精彩模式 真好看
拍照的理由、一个很难懂的东西呢。
故事情节并不新颖，但结局真的设置的好啊！我还是哭得好伤心
男女主角挺养眼的，情节一般吧吧，不知道为啥男主因为没能认出女主，竟然崩溃到想要自杀…这里哥哥的爱让我感动到了
患早衰症的女孩和摄影男生的爱情！多一颗星给最后部分，最后很感动，很煽情，然而前半部分拍的不心动，毫无感染力，BE的本子拍的不好无法上头的话，基本就沦落成老套了。
但不是被他们的爱情感动哭了，主要是对衰老这个话题感觉到恐惧和伤心，对女主的遭遇感到同情和痛伤感。虽然说衰老不可避免，然后离开自己的亲人，但想想确实作为一个普通人我还无法想的那么通透，真的很想哭(剧中的老人妆真的画的有点吓人🙃)
哭成傻逼
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