後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
个人评价：
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
这个的话，更想读书。主题曲，听了就想落泪，曲调悠扬，是人生啊
了解北野武，这部片强烈推荐；除此外，它是一部结构相当工整的传记作品。
过于中规中矩。星星加给北野武和柳乐优弥。铃木保奈美年纪越大越好看。
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
2.开始20分钟节奏比较慢，观众很难通过前面的情节与角色共鸣
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
2年前，黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下，72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子；声音沙哑还有点跟不上伴奏，却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳，而在那些谐谑怒骂里藏着的，才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情，笑着落泪。
拍的太过好电影的好电影，又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子，北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现，电影聚焦于师徒关系，唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心，每一个动情的时刻都要用段子说出来，眼角挂着眼泪，嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现，师父与北野武在面对新鲜世界的态度，也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要，不断突破自己，打破自己的舒适区，电影的精神内核和北野武是契合的！
还是没收住地煽过头了啊；被开场大特写惊到，也太像了，尤其那把声音；不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce，但提了一嘴Lenny确实很妙，两人也确实有一些共性；当年读完《浅草小子》，实话说对里头的内容记不大清了，唯独对开篇那首小诗甚是难忘：与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人；p.s.桑田佳祐的新歌！
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点，确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情，不知为何有种戏外对戏内的映照，每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人，一场是亡妻生前说，还是舞台上的你最帅，虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演，放下了所有对传统的固守，去捍卫弟子的名声，人能做到自我否定是一件很难的事，更何况是一位舞台匠人。
水准之上的传记电影，原著细腻的回忆碎片，让整个作品真实可信，演员表演非常到位，师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是，师傅有自己坚持的从艺法则，但并未很好的映射到徒弟的成长弧光；人物也是单薄，师傅是慈父，徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅，这里面缺乏了复杂的人性纠结，可能煽情笔墨太多，无暇顾及了吧。
无聊的人生，我死也不要。北野武自己拍会怎样？
日本电影不刻意煽情，认真地把发生过的事情记叙出来，它浓缩了人生的大道理，是在向我们讲述生活。
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