像低配版的花束般的恋爱吧，但感情描写没那部细腻，女主下线太突然之后剧情太匆忙了…如果说那部是讲了合拍的恋人工作后渐行渐远，这里讲的就是，进入社会后好好一个人接受生活的残酷变成空壳吧。男主入社前的期待，新人培训时和同期的干劲，几年后的浑浑噩噩，啊まさにそれ。讴歌青春最晚也在如黎明时分的最后的学生时代，太阳升起就要变成泡沫了
还挺逗的。在塑造金贤这个人物的可悲、烦躁、上还挺成功，对他的中年困境感同身受。
这大概为什么觉得“激进“有时候很不好，你打破稳定性之后又寻求稳定？这不可能吧。
这大概为什么觉得“激进“有时候很不好，你打破稳定性之后又寻求稳定？这不可能吧。
很难不让人联想到《花束般的恋爱》，五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了，但凡加入真真切切的社畜生活，就会变得更为写实。青春的尾调很悠长，像黎明来临前的深夜一样平稳持久，而青春气息的消散却格外迅猛，如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时，其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
我愿称为疯狂的一家人，每个人都有自己的问题，尝试看了三遍才终于看完，或许是因为太现实？太糟心？甚至有些愤怒，但是我相信最后能救我们的只有我们自己，只有自我和解或许才能获取些许自我救赎的感觉，放过自己，爱与不爱你都是他人应有的权利，你无法勉强。
女儿，前妻，母亲，旧爱，一颗心到底要放在哪里？中年所遇的问题就像海边的涟漪一遍又一遍不断冲刷着上岸，到底什么是爱？是女儿是母亲是旧爱还是新欢带来的身体上的接触，他们说在这里你找不到你要的答案。新欢难寻，旧爱难巡，也许一颗心掰碎了就能分成几份，我不知道最后他会把心放在哪里，但我知道在他流浪之前他的心早已不属于自己。
作。男主是不是有躁郁症啊？真的需要去看一下医生。结局问题也没有解决。另外，他都不用工作的吗？天天闲逛还这么有钱…
这大概为什么觉得“激进“有时候很不好，你打破稳定性之后又寻求稳定？这不可能吧。
有些梗太老了，但题材和剧情还是比较新颖，有些夸张的地方确实尴尬，但有些地方又很自然，算是有诚意的电影了，但终究也是爆米花电影的头部。
有时所谓救赎不过就是一场异国跨年夜，一次亲人的过世，一段朋友的话语。L叔作妖很疯，肉体很美。#立青映画#
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
流浪的心，支离破碎的生活，支离破碎的剧情，不确定的爱，遇不到真爱，只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
生活就像一片海洋，没有一刻会停息。南美真的是欲望的天堂，原来他们也会失落，而不是无尽的快乐。
雷霆下的舞太戳我了！电影前面琐碎凌乱分散的 积蓄了一定的感受，后半段感受多次喷涌。需要一定代入感。激动一下，拉满。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性，仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性，将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖，将女主符号化让男主俗套得成长，用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击，怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动，徘徊在稚气和成熟之间，近乎完美的恋人角色，但和角色的复杂性好像有些出入。
挺好看的，接地气，作为电影可能不够有逼格作为喜剧小品还是可以看下图个乐
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
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