影片在氛围营造和故事节奏上都不错,但是在人物塑造上显得比较欠缺。影片中人物众多,有老洪、老王、庄妍、亓顺、教导员、石头、藤原等,但是唯独老王比较立体,其他人物的背景、性格都交代得不够清晰,因此人物难免扁平、缺乏生命力。同时,不得不提的是,影片中的日军也显得过于愚笨,藤原以及结尾处去火车头开火车的那个日军军官,都是在自己完全掌控的局面下被杀害,过于虚假了。
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
电影的质感还是很不错的,就是篇幅所限,故事讲得仓促,每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够,特别是最后一场大戏,总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想,真拍成电视剧了,拍得太正看得人未必多,拍得创新,有可能把经念歪了,成了人人吐槽的抗日神剧。如此看,现在这部电影也算是最恰当的火候吧,我觉得还是可以看看的。
范伟大爷影帝!
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
结尾是怎么想的,炸药放身上还挨了几枪,不是非得牺牲才是英雄啊,细节设计很失败。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
谈不上好。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
三分的片子
两年前:我的天,经历了“沃卓斯基兄弟” → “沃卓斯基姐弟” → “沃卓斯基姐妹”的史诗级变迁,终于要等来第四部了吗?
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
官方吐槽,最为致命,一部讨论自由意志的电影,被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是,创作者也被挟入loop之中,沦为重复自己炮制续集的工具。
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
基努·里维斯、凯瑞-安·莫斯的再度合体,让作为“黑客帝国”粉丝的我老泪纵横啊,尤其是基叔的状态,太好了,长发很帅,一个寸头再加上中国功夫,简直酷到没边,尤其是骑摩托车时,一个“空掌”,宛如战神啊有木有!
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