《阿凡提》根据新疆维吾尔族民间传说改编。主人公阿凡提以其聪明才智为劳动人民行侠仗义,打抱不平,反映了人民强烈的爱与憎。
影片幽默而又有情趣。
没有传说中的那么有趣啊!及其乏善可陈的一部矫情拧巴片,女主的人选和角色设定实在让我喜欢不起来,其实看到中间已经猜出个一二来了,但没想到内核命题是如此陈腔滥调,片子前半部分实在是没什么味道,后面的节奏倒是起来了,真真假假的一顿折腾,抽丝剥茧剥白菜看的还算没有尿点,但真凶起了杀心想一并灭口,按在这么个老谋深算的角色上也太显低级了,这么大岁数了还能再折腾几年啊?图个什么啊?且抵消了我对她所有不幸遭遇的同情和怜悯,处理的跟美国恐怖故事似的,到最后被怨灵包围逼迫时强行点题开始共情,弄得整部片子就好像是一个笑话,你要是穿越题材的兴许我还会觉得高级些,年代复古感做的还不错,这安雅现在真是够红的,但今后选片要注意了,千万别只沦为花瓶!
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里,完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程,感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星,多一颗星给靓妞。
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
电影倒还可以,但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊?
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商;
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
“我很高兴你没有。”
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
想给两星,太烦泥菩萨渡人了,虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”,以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉,但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型,否则只能一起沉底了。(带对象去看的那条热评有亿点点好笑
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别,虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮,两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片,住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里,那当然是闹鬼了。
视觉效果拉满,霓虹灯光下的安雅太优雅,美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂,妄图寻找帮助,所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她,一直活到了当下,也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算,一点也不恐怖。
希区柯克啦,库布里克啦,德帕尔马啦,波兰斯基啦,今敏啦,罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布:“只要是你能想到的导演,我都不如他们。”
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩,设定上女性特有的共鸣,以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑,感觉情节紧凑也设计得很好,结局也有意思,感觉超出了预期。
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
好看哈哈,这个结尾虽然很俗气,但我看的很开心
东拼西凑但又处处正确,唯一有意思但又被放弃的地方,在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦,每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这,被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
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