看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出，形成了奇妙的戏中戏
几乎没眨眼看完了，幻觉是导演把我脑子看到的世界和我对中国近代史的理解整个疯出来了，如遇知音向导。邱把一切精心安置在舞台上用力表演，我们被捆绑在观众席上不得进入后台。那些疯癫、麻木、虚伪、愚昧的妆容背后，是一个个幻觉一般的人生，夜夜做吃人的噩梦。肉体记忆被唤醒却被麻绳扼喉，直至泪也不再留下来。
感谢法国让导演有钱拍完，让观众能看到。非常个性化，手绘的背景，默片的节奏，远景的乐山城，剧院茶馆，历史对人的摆弄，人对苦难的冷漠，中国人过去几十年的一出戏，现在看来，仍然是永无宁日。演员也灵，四川话如流水，灵动。@Anthology
他对"正联"一见钟情，想向世人呈现他眼中的守望群英；他讲了很多，也还有太多要讲，却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感，四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体"，细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性，在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且，只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏，梦回《300》的R级血战，扎氏于三部曲终章做回昔日自我，一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去，创造未来"，如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里，鼻子莫名一酸，一段观影记忆似乎被画上暂时的句号，但我很想把它改成问号。
扎导剪辑版虽说在时长上有点无法控制，但在完整性与完成度上是几乎接近于完美的超级英雄电影，看得出每个角色的塑造都是经过精雕细琢的，每个人物的情感变化都无比顺畅，每个故事都完整无缺。与此相比，特效上的不足却显得不那么重要了。另外再说到画面与画幅的话，扎导滤镜不用说有多么受人喜爱了，4:3画幅更是锦上添花，所以“此生遗憾”便是不可能在IMAX影院看到这部片子了。
总的来说，角色内心只有信念和目标，像郑凯的表演一样生硬情绪不自然。
注定是属于DC粉的狂欢，四个小时真的太长了，前半段实在劝退，一度让人看不下去，分两次才看完，不过也更加丰富了每个超级英雄的人设，扎导的风格真是让人又爱又恨，也感谢扎导让正义联盟的故事更加完整，未来噩梦才是看点，期待续集
扎克施耐德的作品就像榴莲，喜欢的人吃的赞不绝口，讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
我的天呐，比院线版好点儿，至少终于把故事讲清楚了，但是有些特效是不是还是太残念了，其内容之庞杂，根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维，除了WW的音乐，海王和闪就像某年代歌单，尤其海王，高端男士用品广告。
6 时长与风格都是扎导，讲清楚了钢骨剧情线，让英雄集结没有那么突兀，但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事，尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好，但也是剧本碰对了节奏，看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫，其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
第一次看四小时的电影，还是在电影院一口气看完的，丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃，褪去了庸俗趣味，铺垫够足，剧情讲究，越看越燃，末尾大战不再马马虎虎匆匆了事，闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋，忘记院线版吧，这才是我想要的《正义联盟》！！！！！Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄，比《自杀小队》里出色太多了！郑凯的原子侠出奇的顺眼，戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了！全片数处缺点难忍：弱化了老爷的核心表现，慢镜滥用，配乐尴尬，女声呐喊反复出现，海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐（扎导你没必要为了和院线版区分而改掉），最违和的当属闪电侠救人，夸张的慢镜加暧昧的情歌，全场都忍俊不禁了。（院线版就开头十分钟拍得好，尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气）
—— 談不上失望, 但四年的期待未能盡如人意. 「Evil does not sleep. It waits.」「We live in a society, where honor is a distant memory, isn't that right?」「FOR AUTUMN」
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长：
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
《痴》是在讲他人，《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈，是在写一种影像家史。是在有限的空间里，无限的想象力，重生到毁灭，两条叙事线的自然切换，人生如戏，舞台依旧。
一部深刻厚重的暗黑童话，电影语言独树一帜。
是佛龛，是教堂彩绘玻璃，是长卷。是过去的电影，是现在的电影，是未来的电影。
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
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