没有读过原著,看之前稍微做了些功课,不然要被开头那些长的陌生名词搞晕,其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐,还是音言(The Voice)的呈现,这部片都属于要不去好影院看,要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王,还觉得“哇,这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊!” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森,这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段,感觉拍得有点儿低端;还有,不喜欢台词一直在聊高温的时候,画面呈现出来毫无暴晒感,甚至是极度冷调的(但是想了一下,基于故事氛围,确实是有点儿难表现)。另外没看懂岳医生和保罗的交易,准备补补原著的部分。既《降临》后,维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra(IMAX 2D
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹,但没人说它“精彩”,那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗,美学更普世,沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了(就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌(制造陌生感铺陈设定)、呓语般的反复(平均每隔二十分钟的闪回),气质都必须贴。最在意的美术这块,沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓,但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete,SW新三部曲也是这个死样子:增大建筑的冰冷压迫感(包括这部用到的大量巨物崇拜),去人性化。也不是说不好,就是有点无情。
这部电影早在几十前年就已经开始了,只是它一直是一个被诅咒的电影项目。观影之前,最好先看一下《佐杜洛夫斯基的沙丘》这部纪录片,它梳理了沙丘的改编史,影视之路已经是一部跌宕剧情了。佐爷一直没有实现他的梦,但当年的分镜头草稿却营养了很多经典科幻片。这几十年科幻题材一直没有停止脚步。如今维伦纽瓦的版本,其实也是挑战。语境和审美一直前进,观众的品味也在前进。
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了,维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制,可以看出作为沙丘系列的先导部分,似乎是已经规划好了后续部分的基本思路,就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门,在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感,但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候,就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉:生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪,无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴,也如此令人着迷。
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影,注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风,毫无吸引力,弃
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语,真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一,就论电影呈现出的东西,我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想,老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性,明明五分钟就能讲完的东西,用了整整两个半小时是讲了什么?讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片,像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题,关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点,它并不具备。两星不能再多了。
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片,从《降临》到《银翼》再到《沙丘》,很喜欢瓦导一贯的调调,宏大的格局,细腻的人物线,古典,浪漫。影像太沉浸了,随时感觉嘴里要进沙子,汉斯季默年度音乐大赏,这是绝对不能错过的。
我的年度最佳。完美的,苍凉的,神话的,缓慢的,巨型的,沉默的,沉浸的,原始的,古典的,严肃的,浪漫的,极具冲击的,史诗级的顶级美学。
今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的,美术服化和音乐无可挑剔,唯一缺憾是第一部故事只能算是序章,独立性稍弱,希望欧美市场票房大卖,导演有足够的资金拍二三部。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题:战争与和平,零和与正和,天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义,古典有质感。人物刻画略单薄,但瑕不掩瑜,多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
这还不够好看?!演员设定都美到失语好吧,沙漠星球和杀虫的设定都有点像我最爱的曼达洛人(沙丘更早我知道)唯一缺点就是故事实在太苦大仇深了,甜茶真是专演富二代三十年,以及我立刻去下载了沙丘的小说….
终于在新加坡看上电影了md 这片子完美么不完美 合格么算得上是。古典舞台剧结构和老套故事搬上星际舞台 再多的视效也掩盖不住 看完感觉是看了一个超大号的预告片。能在沙丘里看到瓦伦纽瓦之前很多电影的影子 2049的俯拍镜头和色彩 和降临相似的舰船设计 我太喜欢蜻蜓飞机了很优美。
“This is only the beginning”,最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默,当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达,维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的,但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
☞SENSATIONAL AND ARTISTIC,整合未来复古主义,未来极简主义的太空歌剧 ☞甜茶的少年感,脆弱感和古典美实在太可了 ☞有太空权游内味了
希望之前傳言給初剪素材關小黑屋不是真的⋯貴為史詩首部曲,開篇命題過後竟已提前奏響哀樂,放棄鋪排轉攻為守的樣子像極了《最後的絕地武士》,想當初一張飯制海報p上毫無違和感的星戰logo,如今竟一語中的;維倫紐瓦在天降大任之時顯然還沒有從他那種個人建構的思維裡走出來,《降臨》與《2049》尚且能以哲學思考作盾,而這次,不論是操之過急的大師作派,還是大段削弱文本信息量的取巧預示,都祇能說勇氣可嘉。於情,即使家庭戲再怎麼添油加醋,繼承者的“原力”覺醒,都還遠遠不是此時此刻應當討論的事;於理,香料與石油的互文、對全球化的揶揄與此後為個人而生的理性尋索相比不可謂不割裂⋯
极其克制但流畅的史诗开篇,超越了我看原著所想象到的沙丘世界。
室外比室内要好,散步比打斗要好。尽管已经将原作繁复的情节大刀阔斧的砍掉,变成了直接的幕间切换,依旧拖累了具体的、可信的星球风貌。
八千年后的防空作战竟然还用探照灯,战争场面都是拿刀互砍……我让这电影笑死,小说作者根本谈不上什么科技素养,这里的“香料”对应石油,但你能从这个故事里找到什么欧美跟中东关系的隐喻吗?也没有。本质上,这故事是套用了点可怜的科幻元素,架空了一个老套的中世纪故事,什么封建制度、天选之子、心灵操控,如果作者扎实的从欧洲古籍里发掘点有趣素材进行改编我都高看他一眼,现在这样胡编乱造一个类似“点检做天子”的故事意义何在?要论幻想,全片仅有一个仿生蜻蜓的飞行器,但这个设备怎么可能取代直升机?这版比林奇版还要差,故事基本一致,林奇版囿于技术局限大多做微观效果,这里做了点城市大场面,但完成的只属中规中矩,人物之间的情感勾连做的还不如林奇版,动作场面也毫无设计可言,节奏缓慢。视效跟配乐阴沉翻滚,跟诺兰片子高度同质化
看完这部电影的第一感受是疲惫,脑洞上的吸引力基本在前三十分钟就耗尽了,剩下的只有疲惫。造成这种疲惫的最大原因,是主创们在情感想象力上的匮乏,以及对于一个好问题的草率解答。
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