被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程只有熊二……换个角色跟熊出没有啥关系啊，大场面倒是不少画的也还可以，不过就是看不下去。
高潮必煽情，反派必洗白的老套桥段能再改改就好了。
陪小孩子看的，小孩子表示疑问多多，我猜就会有些看不懂。不仅大道理看不懂，最后的治愈情节更是看不懂吧，反正我是解释了半天。。。。
👧🏻：好看！最感动的是熊大被石头压住布拉布拉
陪妹妹完成成年前的梦想，分清了熊大熊二，居然出乎意料很好看，换个壳子完全不输同期其他片子！
整体感觉还不错，有很多其他动画的影子，画面已经够可以的了，希望有更好的剧本，方特别在影片结束之前插播广告就更好了
院线第三部都没轮到水门桥，不就是抄概念吗，不就是啥都像一点吗，但是挺好看的。
真没想到春节档唯一的一部爆米花特效科幻英雄大片是这部...故事像是东拼西凑出来的再套下经典桥段，打得厉害但是实在很无聊，为什么熊二一定也要像美国佬一样做拯救地球的梦呢？太没劲了，我只想看个简单有趣的故事，这特么看的只是打着熊出没做出来的英雄爆炸大片，那么多设定，文戏说说这个说说那个，一会儿保护地球一会儿自我成长全是些陈词滥调，你到底想说什么？核在哪里？？怪不得小朋友们都吵着要吃爆米花或者上厕所，给我整的只想睡觉，搞这么复杂，只是为了实现创作者的英雄大片梦吧？还记得某个动画编剧的名言，“好莱坞烂饭够我们吃到死”，难道那就是我们的出路吗
没想到居然有在电影院看熊出没的一天。是一部结构完整节奏紧凑的爆米花电影，所以是好看的。但是瑜难遮暇，诸如致敬（借鉴）了多部科幻、动画电影啊，让人笑不出来的低俗搞笑桥段啊，刻意对剧情和人物低龄化、去严肃化的塑造啊，以及各种对于性别令人不适的段落。
大情节上有些拼凑，那段歌舞不错，整体比其他几部强
6.5，机甲风重特效的路子，现在看来是走对了。剧情扣准了熊二这一个人来写，如果你能祛魅地看好莱坞超英电影，你会发现本质上他们和这部熊出没讲的东西都没差。当然问题也在恶搞超英电影之后，借鉴桥段实在是太多。观众去年没在电影院看蜘蛛侠，在这一饱眼福了，两个重要转折点借鉴蜘蛛侠。更不要说对环太平洋等片子的借鉴。但说到底，如果今后一家人看个电影吃个饭要花1000块，那熊出没肯定是越来越有性价比的选择，因为大人孩子现在也真的是都能看了。
5分 带侄女去的 第一次看这个ip 还可以吧能看下去 但是还是缺了一些创意和审美
做为每年都是定档在春节大年初一的电影《熊出没》而言，就好比一个里程碑式的荣誉，迄今为止已经是第十部了。熊大熊二也每年陪伴着大大小小的朋友们度过了一个又一个的新春佳节！这一部主要讲述了天生有点懒还有点憨的熊二因为一直梦想成就自己却一次次犯错的情况下被嘲笑之下，意外碰到一只坠毁外星流浪的猫，从之前的互不认识到越来越的惺惺相惜，结合高科技军团拯救了一个地球危机。剧情风格偏向于男女老少全家福的类型，悲喜交加的形式多样化展开讲述，温馨感人的触目式情节对于该片锦上添花。熊二的憨厚、善良、勇敢且有着坚定的成就自己的信念成为了每个人心中的英雄。
作为科幻电影的话，剧本也不够好，仍然有些低幼，没有原创的科幻点，像是很多电影的拼盘
星主要是给制作的，事实证明反复做一件事情，总能有所进步。
好萊塢商業片風格和國內俗套情節的融合。少整點煽情情節，國產片總是能煽得一塌糊塗。
陪女儿看的，抛开剧情，画面真是不错，而剧情对孩子来说也是不错的，所以，女儿看了都说真好看
学欧美大片各种套路串起剧情。中间逻辑bug
第一次带孩子进电影院看这种贺岁动画片，3D居然要60块，看下来效果算是值回票价吧，还有一点点超出预期。温情太少打斗太多，对大儿童比较友好，孩子表示看懂了并且很精彩，最后小猫咪的爸妈没找到有点烂尾了。
熊出没✘ 环狗熊岭✔啊不对，他们打到南极大陆底下去了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
