稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
乔纳森是不幸的,英年早逝。
这么点破事拖了两小时,歌挺好听的
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
今年看过的新片里面还算好看的,但是比起其他同类型的片子感觉还差了那么一点激情澎湃的元素,可能是因为我真的不喜欢Andrew Garfiled的长相吧,尤其是嘴巴......
切入点非常的精妙,同时并行了爱情友情热情,并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到,演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
7.9 剧本结构的起承转合做的好,罗莎这个角色做的漂亮,迈克也是他的灵感缪斯,斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城,主角的还原度没有那么高。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了,他的一生虽然短暂,但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
看之前没了解片子任何背景,然后边看边一直在感叹好像rent啊,看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
歌舞的部分后半段不是很多,前面歌舞的部分比较多一点。不管怎么说这部电影真的很棒,具有灵性的一部传记电影。里面的音乐都很棒,如果是在电影院能看到的话效果绝对比通过小屏幕看要好很多,另外能不能不要在评论里再提爱乐之城了,两部从风格到叙事都没有任何交叉点……最喜欢的是灵感激发,泳池水全变乐谱那一段,太神了。
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧,电影部分其实有点平庸
没想到和pose如此梦幻联动!对不起jonathan!我一定会去看一场现场rent的!曲子没有期待中的抓人,但还行吧… 我最喜欢的是susan天台的那场。michael和susan的演绎比招来的演员动人多了。所以superbia有演出过吗?我真得好想看“外星人和未来”的音乐剧…
actions speak louder than words
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音,
动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑,TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀,把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV,但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插,起到了一定的调和作用,最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎,后半程更流畅情绪也更浓烈,整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了,SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神,我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大,一切成就皆是向光的结果。
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