和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
今天在ipad上看的,好电影,谢谢导演,需要这样的电影,欠你一张电影票。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
错就错在了选在国庆节上映,碰上了《长津湖》这个巨无霸连汤都不剩
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子,但又好几个点都没打通,就水了一水过去了,这让我看得很不爽。
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
リアルなロマン、複雑な満足、
觉得自己普通,又觉得自己与众不同,当个义无反顾的笨蛋,去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎,长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
说回电影本身,没看过原版,单从这部来说首先节奏感很好(说实话在国产片中很难得),男孩们虽然个别有点脸盲,但是确实无可挑剔。
虽然是体育类型篇,但最后叙事的重点已经不是比赛,而是变成了积极参与的快乐。就这一点,立意还挺好的。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
我太爱了
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗?
排片也太惨兮兮了,差点被错过了。
也不知道该说些什么了,就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧,这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事,如今都多多少少丢了踪影,可是只要能稍微想起一些,也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样,没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要,但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情,也是具有分量的。
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